Patrimonio Cultural

La pintura de Terciopelo en Tijuana, años 60’s y 70’s: Testimonios de un pintor

2009-05-08T13:30:00.000-07:00

Pedro Espinoza Meléndez
Universidad Autónoma de Baja California
Escuela de Humanidades
Gpo. 382

06/03/09
Introducción

La historia oral es capaz de rescatar testimonios que pueden pasar desapercibidos para la historiografía convencional.(1) En este caso, nos encontramos frente al testimonio de un individuo que, aunque técnicamente es un migrante, pues nació en Nayarit, y llegó a Tijuana siendo niño, no se considera sí mismo como tal. Es en ésta ciudad dónde creció, donde aprendió desenvolverse, a trabajar, y donde se inició en un oficio que, en esta ocasión, es el eje en torno al cual gira nuestra entrevista.

La pintura de terciopelo fue una moda que llegó a Tijuana allá por los años 50´s, aunque aún no esta bien claro su origen, pues mientras algunos dicen que llegó de Tahití, otros la relacionan con pinturas indígenas provenientes del centro del país. Lo cierto es que se trató de una forma de artesanía que rápidamente se popularizó entre las tiendas de curiosidades.(2) La presente entrevista busca sumergirnos en ese contexto, indagando entre las prácticas sociales y actividades que giraban en torno a la vida de un pintor no profesional, cuya actividad se daba principalmente en el marco de la Avenida Revolución, zona que por años fue, aunque no el único, si uno de los principales centros turísticos de la ciudad(3).

Como sucede con todas las modas, la pintura de terciopelo no fue algo permanente. Ante el declive de sus ventas, muchos de los que se dedicaban a eso tuvieron que buscar nuevas opciones de empleo, de manera que dicha forma de pintura no implicó necesariamente ser un oficio permanente. Esto es algo que también se relata en la entrevista,

Aunque para muchos fue una moda pasajera, la pintura sobre terciopelo negro ha quedado en la memoria tanto de tijuanenses como de los turistas consumidores, al punto de que es reconocida en nuestros días por coleccionistas de todo el mundo4. El presente trabajo busca de alguna manera desempolvar del recuerdo las experiencias de un pintor, y ponerlas al alcance de aquellos a quien nos interese conocer con mayor profundidad la historia de nuestra ciudad, no tal y como ocurrió, sino tal y como algunos de los actores sociales la vivieron5.

Familia

Mi nombre es Adrián Espinoza Casas, nací en el Venado Nayarit, en el año de 1946. Mi abuelo paterno era Rafael Espinoza y no se exactamente de donde provenía, y la abuela se llamaba Petra Cisneros y tampoco se mucho de ella. Y por el lado materno era Víctor Casas, que tampoco se de donde era porque no se hablaba mucho de eso y mi abuela se llamaba Macedonia Acedor. Mi abuelo Rafael era agricultor, y mi abuelo Víctor también, pero el aparte estaba encargado del abasto. Mi papá se llamaba Pablo Espinoza y era agricultor, y mi mama era ama de casa, se llama Caritina Casas.

Los motivos que nos hicieron venirnos no eran precisamente económicos, la familia estaba mas o menos bien allá. Mi papá tenía tres platanares, mi mamá tenía una refresquería ahí en el pueblo. Lo que ahí se vendía era lo que aquí le dicen raspados, era puro hielo raspado con mieles de diferentes sabores. No llegué a ayudarle mucho a mi papá en su trabajo del campo, me iba a veces a ayudarle, pero él era el que trabajaba, yo tenia 8 años o sea pues todavía no hacia gran cosa.

Mi papá también era músico. Tocaba en fiestas de vez en cuando, y a veces se iba a tocar a otros pueblos. Se iban a pie de pueblo en pueblo, a veces eran cortas las distancias, a veces se iban a partes que tardaban horas en llegar. Él allá tocaba el clarinete, aquí empezó a tocar el tololoche, supongo que aprendió tocando con sus amigos, porque aquí como que el clarinete no tenía mucha demanda.

Migración

Una de las razones por las que nos vinimos es que una hermana más chica de mi mamá se había venido antes. Mi abuelita había fallecido hacía poco, así que en parte nos vinimos para que ella no estuviera sola. Del viaje a Tijuana, pues me acuerdo que estaba muy lejos y que nos vinimos junto con otra familia; pero aparte de eso, algo que siempre he recordado fue cuando pasamos por Empalme de Guaymas, se me quedó bien grabado.

Recuerdo la cantidad de gente que había ahí, de braceros. Los trenes estaban llenos, los vagones de carga estaban exageradamente llenos de personas, pidiendo que les dieran de comer a la gente que pasaba por ahí. Nada más recuerdo haberlo visto en Empalme, a lo mejor porque era la parte donde pasaba la carretera por la estación. La gente estaba sobre el tren parado, los vagones estaban como abandonados, y ahí estaba toda la gente, ahí dormían y todo. Estaban como esperando a que llegaran a contratarlos para irse para el otro lado.

De mi familia nadie se fue de bracero. Mi papá vino como 2 años antes de venirse con nosotros, estuvo trabajando al otro lado en el campo. La primera vez que vino fue como en el 51, y no estaba la carretera de la Rumorosa a Tijuana, era terrecería. Para cuando nos vinimos todos ya había carretera, fue en el 54. No se si tenía pensado iniciar algo aquí o cruzar otra vez para allá, pero pues ya nos quedamos aquí. Aunque nací en Nayarit, yo no me considero migrante, soy más bien hijo de migrantes. Yo me considero de aquí, de Tijuana.

Los primeros tres días nos quedamos con una familia de allá de Nayarit, que vivían por la Av. Mutualismo. Después conseguimos una casa de renta ahí por la zona del río. Un año después cambiaron las casas de esa zona para acá, por eso aquí se llama Colonia del Río. Que según porque iban a empezar a hacer la canalización.

Como mi papá trabajaba de noche, y para acá todavía no había servicio urbano de transporte, nos cambiamos a otra parte allá por la zona norte., también con una familia de paisanos. Para acá nos vinimos en el 57, le compramos la casa a un compadre.

Cuando llegamos éramos 3 hermanos, Memo, Evelia y Yo. Juan y Rafa nacieron aquí. Mi papá siguió trabajando acá en Tijuana como músico, tocaba el tololoche con los conjuntos norteños de la plaza Santa Cecilia, el también hacía los tololoches y los vendía. Mi mamá era ama de casa, pero siempre fue muy luchona… sus hermanos trabajaban en una talabartería, y nos conseguían trabajos que hacíamos aquí en la casa.

Yo tenía 8 años cuando llegué, perdí un año de la escuela cuando nos vinimos. Fui la primer generación de la primaria Rodolfo Sánchez Taboada, la que está aquí en la colonia. Recuerdo que todavía no estaba terminada, había solo un salón para cada grupo. Acá en la colonia no había servicios públicos. El gobierno puso pilas de agua en cada cuadra, después se hizo eso mismo pero para cada terreno. Electricidad si había, muy poco transporte público, pasaban como 4 camiones al día. La colonia estaba lejísimos del centro, le decían la coyotera… para el lado de Otay no había nada, eran sembradíos de cebada.

Inicios de la actividad laboral, integración a Tijuana

Un conocido que era dueño de una tienda de curiosidades…

Me salí de la secundaria como a los 15 años, y me puse a estudiar inglés. Estudié con una señora que daba clases particulares aquí en la colonia Ruiz Cortínez. No recuerdo si ella había sido esposa o hija de alguien de relaciones exteriores, porque nos platicaba que había estado en muchas partes del mundo… Argentina, Guatemala, Nicaragua... Muy culta la señora, ya estaba mayor. También daba clases de piano y de pintura. Nos cobraba 25 centavos por clase. Íbamos mi hermano Memo y yo. Estuvimos yendo como un año. En ese tiempo aprendí lo básico para empezar a trabajar.

En la familia teníamos un conocido que era dueño de una tienda de curiosidades, con él empezamos a trabajar en eso. Memo se quedo ahí y yo me fui a otra tienda. Mis patrones eran mexicanos, su familia se había venido para Los Ángeles en tiempo de la Revolución, y después se vinieron para Tijuana. Eran de los pioneros de las curiosidades.

En aquel tiempo se vendían artesanías de cuero, de piel, bolsas, carteras, cintos, sillas de montar, había tiendas especializadas en eso. Había otras que vendían joyería, y aparte cosas que se hacían aquí, como monitos de yeso. Se vendía mucho el zarape o ropa típica de acá. El zarape se traía de Saltillo, se vendían algunos como sweters típicos. Casi no había ropa hecha aquí.

Aquí se hacían cosas de piel, cintos, carteras, macetas… y pues pinturas. Cuando estaba más chiquillo trabajaba en un taller de talabartería que tenía mi tío. Hacía bolsas, carteras… yo nada más hacía cosas muy sencillas, tipo maquiladora. También llegué a pintar figuras de barro.

Pues aprender, aprender… no creo haber aprendido…

Nunca me consideré pintor, simplemente hacia las cosas que se hacían como en serie. Ahí en la tienda donde trabajaba yo había un pintor, se llamaba Manuel Rivera, ése si sabia pintar, y yo le empecé a ayudar a restirar las telas y todo, y ahí aprendí de ver nada más, empecé a echar brochazos. Ya después hacia yo mis cuadritos y empecé a venderlos. De hecho deje de trabajar en la tienda para dedicarme a pintar.

Había muchos pintores. Ahí por donde yo trabajaba, en tres tiendas había pintores que eran buenos, que les llevaban una foto y la pintaban en terciopelo, un paisaje o algo. Si al cliente le gustaba, se lo llevaba, o si quería algo en especial, pues se lo hacíamos. Algunos pintores habían estudiado, algunos venían de san Carlos. Había varios que eran buenos, algunos si se consideraban artistas.

Si había algo de diferencia entre lo que ellos pintaban y lo que hacia uno, pero nada más nosotros lo notábamos, además de que nuestros cuadros eran más baratos. Cuando empecé a pintar, algunos pintores hacían como que se enojaban, que porque según uno le daba preferencia a vender los cuadros en vez de los suyos, además de que pues eran más baratos. Pero no… nada más hacían como que se enojaban, eran compas.

Mi hermano Memo me decía que yo no era pintor… No que no se que… Yo le decía: pues no, no se pintar, pero de eso vivo… y tu que sabes pintar no la haces de eso… Si, él pintaba más, pero se tardaba mucho y eso, o sea que los temas que yo saque se vendían más que los de él. Yo reconozco que él tenía más talento para pintar, pero a lo mejor yo tenía más suerte, o no se, pero mis cuadros se vendían más. Pero considerarme pintor, no, yo era un artesano…

Lo mío era más bien el paisaje…

Todos compraban cuadros, había para todos los gustos. Por ejemplo, los domingos que había corrida de toros, mucha gente llegaba de la corrida y pasaban a las tiendas, y pues ahí había muchos cuadros de toreros. La gente buscaba casi de todo. Había un cuadro que recuerdo que tuvo mucho éxito, era de los Cabos, otro era del puente de San Francisco…

También, había camaradas que se dedicaban a hacer desnudos, había muchos temas, de todo, de artistas que eran famosos. No llegué a pintar cuadros de celebridades, pero si me toco vender. En aquel tiempo se vendía mucho el de una cantante, Linda Roosvelt, era una cara con una rosa… había de varios artistas. Cuando salió la película esa, la de Encuentros Cercanos del tercer tipo, muchos se dedicaron a hacer eso, a pintar naves en el desierto y luces… se pusieron de moda un rato. También había imágenes religiosas, más bien Cristos. Había de diferentes tipos, con la corona de espinas… no recuerdo otras imágenes de ese tipo. Se vendían también cuadros de la virgen de Guadalupe, pero esa no era pintura, eran imágenes en marco y con vidrio.

Como comenté hace rato, yo pintaba junto con mi hermano Memo. Pintábamos más o menos lo mismo, pero el también pintaba caras y rostros. El hacia rostros de tigre, pintaba también mucho el de un guerrero con casco de oro, ese no recuerdo de quién es, pero se vendía mucho. Esas imágenes de indios tenían que ver con el movimiento chicano. Un vecino mío que también pintaba de esos temas, se le vendían mucho. Los vendía allá en el otro lado, y los que le compraban eran de ese movimiento. Un cuadro que buscaban mucho era de la leyenda de los volcanes, en donde esta el cazador tirando el arco. Pintábamos de todo, pero cada pintor se dedicaba a lo suyo… nos comentábamos todos los temas, cada quien sabía lo que pintaba y se le respetaba, nunca nos copiábamos.

Lo mío era más bien el paisaje. Era lo más fácil, era lo que salía… lo menos complicado y lo que se vendía más. Yo pintaba más bien cosas del mar, paisajes de mares. Tenía otras imágenes de desiertos o de aves. No hay una imagen que recuerde que me gustara más en especial, si me gustaba pintar, pero lo hacía como trabajo.

Es la ventaja que se tiene al pintar en terciopelo…

La ventaja del terciopelo es que se aprovecha el fondo negro, se pintaban solo las formas y los roces, era más lo que no iba pintado que lo que iba pintado. O sea que se aprovechaba más la pintura, pues como se puede ver ahí en las fotos. El material que se usaba era pintura de aceite Se fogueaba todo, y luego ya un pincel con tinher se borraba… y ya quedaba la figura.

Esa es básicamente la técnica. Llegué a pintar alguno que otro cuadro sobre lona pero no, no mucho. El material era fácil de conseguir, el terciopelo lo comprobamos por rollos. Primero, cuando recién empezamos, comprábamos por metro, como para 2 o 3 cuadros, y ya después con la demanda, comprábamos por rollos de 50 metros. Había mucha demanda.

Como puedes ver aquí todo esto es fondo negro, lo de la palmera también. O sea que primero lo fondeaba, y ya cuando lo hacia con tihner, subía todo el aceite de la palmera, y ya quedaban nada más las luces, es la ventaja que se tiene al pintar en terciopelo. Como ya tenía practica para hacerlo, me lo aventaba como una hora. Me tardaba mas o menos el mismo tiempo para pintar cualquier cuadro. Yo no copiaba de fotos, todos los paisajes me los imaginaba.

De cuantos cuadros alcanzaba a pintar en un día, pues depende lo carrereado. Por ejemplo, teníamos un cliente que venia cada 2 semanas y nos pedía varios cuadros, pero a veces por estar haciendo otros trabajos, pues nos tardábamos. A veces nos quedábamos hasta las 2 o 3 de la mañana para terminar lo que iba venir a recoger. Había otros que venían a comprarnos directamente a nosotros, y ya ellos los vendían allá en el otro lado, en los swap meet o en otras tiendas.

Allá al otro lado había tiendas que nos compraban directamente. Venían a buscar a un vecino que también pintaba, pero nunca se animó. Y pues me dijeron a mí, para eso les mostré unas pinturas mías, y pues les gustaron. Me dejó embarcado con un montón que ya le habían pedido y que las tenía que entregar ya. Al principio no me salían tan bien, pero ya con la práctica salían mejor.

Te venían a regatear…

La mayoría de los que venían a comprar eran americanos. Hubo tiempo atrás todavía donde casi todos eran puros del ejercito, digamos, marineros. Cuando estaba morrillo, que estaba todavía el puente México, antes de que trabajara en las curiosidades, me tocó ver así el pasadero de marineros que venían ahí a las cantinas… era algo continuo. Ya como a finales de los 70’s empezaron a llegar en autobuses tour’s de japoneses.

¿La interacción con los clientes? No se si todavía sea así, pero no nomás con los cuadros, con lo que se vendiera… O sea que los clientes ya sabían que no te iban a pagar lo que esta marcado en el precio, te venían a regatear. Llegaban a una tienda por una bolsa, digamos de 20 dlls… te daban hasta 100 pesos para empezar. Había clientes que veían algo en el otro lado a un precio, y si lo veían aquí y les gustaba, se lo llevaban a como estuviera. Las señoras… no era el precio que estaba marcado, pero la mayor parte era así. Que digan ¿cuanto vale? Pues que tanto, no que te doy tanto. Era un regateo… O sea que era una diversión para ellos, también para los que venían. Que por ejemplo para llevar una cartera te tardabas hasta una hora ahí regateando… era divertido.

Los precios de los cuadros…teníamos uno de 2 por 3 pies y lo teníamos a 6 dlls aquí a las tiendas. Nos gastábamos como 2 dlls de material y ya en las tiendas se vendía pues a como se dejaba el cliente. Lo más que llegaban a pagar por un cuadro eran 50 o 60 dólares. Al principio se vendía más, pero cuando empezaron a salir muchos, los tenía que dar más barato.

No solo se vendían los cuadros en la Revolución, había pasajes había en la calle 2da que después hicieron el mercado de artesanías. Yo le vendía a alguien que tenia un puesto en ese mercado, y a parte me iba los domingos a vender ahí en el puente. Ahí no vendía uno tanto, era más bien una forma de entretenerse y de relacionarse con otros pintores. Nos conocíamos todos, y sabíamos lo que hacía cada quien. No era tanto como una competencia, bueno algunos si, pero yo nunca lo vi así.

En aquel tiempo muchas de las tiendas se dedicaban a vender puros cuadros, eso pasó con la tienda donde yo trabajaba, aunque fue cuando yo ya me dedicaba por completo a la pintura y pintaba en mi casa. Yo conocía a los mismos clientes que compraban de mayoreo ahí en las tiendas, y pues me empezaron a comprar directamente, es cuando dejé la tienda.

Yo conocía a los de los burros…

En cada cuadra se ponía una carreta con su burro rayado ahí y su fotógrafo. Yo conocía casi a todos, guardaban las carretas y los burros en la calle 6. Entre la calle 5ta y 6ta había un callejón y ahí había un corral donde los guardaban ya en la tarde, cuando terminaban… parecía el viejo oeste, con las carretas y los burros…

En cada carreta trabajaban 3 más o menos. Uno hablándole a los clientes y otro era el fotógrafo, porque no eran cámaras como las de ahora, no quien sea lo sabía hacer. Entonces había uno que les hablaba a los clientes, les ponía su gorro, el zarape… y ya los retrataban. Y todos estaban desde la calle 2da hasta la 7ma donde esta el Jai Alai. En cada cuadra por cada lado había una carreta.

La tienda dónde yo trabajaba era el Pasaje Sonia, estaba por la revolución entre 4ta y 5ta, a un lado del hotel Caesars, y ahí a la pura salida estaba una carreta. En casi todos los pasajes había ahí afuera un conjunto de músicos tocando marimba… en ese tiempo se usaba mucho la marimba. Había también vendedores de juguetitos, relojes… había fotógrafos ambulantes que se metían a los restaurantes… Había muchos trabajos diferentes. Digamos, en los restaurantes había charoleros, que repartían la comida a todos los que trabajábamos ahí… Había boleros, también en cada cuadra también había uno o dos que se dedicaban a bolear zapatos.

Allá vendíamos en swap meets…

Ya cuando me había salido de la tienda, de todos modos iba los sábados y domingos, y ahí les ayudaba a mis amigos a vender. No recuerdo bien cuanto tiempo me dedique a esto de la pintura. Creo que empecé a trabajar en 1961, y empecé a pintar como en el 67… Y seguí trabajando en las curiosidades como hasta el 70, duré como tres años. Ya después iba a venderlos directamente. Y vendíamos los cuadros que pintábamos, y comprábamos los de otros como de caras, porque nosotros no pitábamos eso… y pues vendíamos de todo.

Allá en el otro lado vendíamos en swap meets. Yo iba con mis hermanos, Memo y Juan. Se tenía que ir uno desde la noche anterior para hacer cola, y a las 5 o 6 de la mañana que abrían, rentabas tu espacio y ya ponías tus cositas para vender. Era en cines al aire libre, y ahí donde estacionaba el carro, ahí se estacionaba uno. A veces se vendía bien, a veces no. En navidad casi siempre había más ventas. Teníamos que cruzar la línea para traer unos cuadros para venderlos por que uno solo no lo podía traer, rentábamos una jeep y ahí los traíamos y ya de los que vendíamos el fin de semana los reponíamos.

Así como empezó, se acabo…

Así como empezó se acabo… todavía se venden de ese tipo de cuadros, pero ya no en la misma cantidad que antes, fue como una moda. Uno de mis amigos pintores agarró un taxi otro, puso su propia tienda de curiosidades y así se empezaron a dedicar a otras cosas.

A muchos que vendían en el puente México, cuando lo iban tirar, empezaron a hacer manifestaciones, bueno, no manifestaciones, pero sí como bloqueos, al no quererse salir. Creo que a muchos les dieron terrenos acá por módulos en Otay. Yo no me metí en eso, no era muy alistado para esas cosas, además de que ya tenía casa. Después de que yo empecé a ir a los Ángeles y que me empecé a dedicar a lo de la recamara, ya me perdí, ya no me relacione casi con ellos… no supe que paso, cuando pusimos la mueblería ya no me quedaba tiempo.

También hubo un tiempo en el tiempo que se empezaron a vender mucho las cuestiones de herrería, se empezó a vender igual que muchas otras artesanías. Esos trabajos se hacían aquí mismo, ahí entre la revolución y segunda había un callejón donde había varias herrerías. Era así como la herrería que ves, pero de una forma más artística. Muchos de esos trabajos eran para casas del otro lado, o sea que muchos contratistas venían para acá a hacer pedidos.

Conforme se dejaron de vender los cuadros, empecé a trabajar en una fábrica de muebles. Yo hacía más o menos lo mismo, pintaba un tipo de recamara que no me acuerdo como le dicen, hacia adornos de ramitas de flores. De ahí me fui a otro lugar, y estuve buen rato. Eso ha de ver sido como en el 80, en la fábrica que yo estaba empecé a trabajar con un carpintero, después pusimos un taller.

Él hacía los muebles y yo los vendía. Yo me encargaba de comprar el material, de vender los muebles, de cobrar… recuerdo que le vendíamos a Muebles Coloniales, y a otras mueblerías de ahí de la zona del río. Si, me sirvió mucho lo que aprendí en la fábrica… Ahí conocí un a señor que traía espejos del otro lado; lo que pasa es que yo usaba mucho espejo para las recamaras… y pues también me dedique a eso.

Estaba en los dos trabajos, en la mueblería y en la fábrica, pero como me empezó a ir bien en la mueblería pues mejor me dedique a eso. Llevaba tiempo que trabajaba acá en la libertad, y para no andar de vuelta en vuelta, decidí poner un taller aquí cerca de mi casa, junto con mi hermano. Llegamos a tener varios trabajadores.

La diferencia de pintor a carpintero… de pintor pues se tiene la fama de que era algo clásico. Y de la carpintería… también… me da gusto ver la madera, ver los muebles… ahorita me da mas gusto la carpintería, me satisface más que la pintura.

Tal vez algún día vuelva a pintar…

En general tengo buenos recuerdos de la pintura, se ganaba bien, comparado con los demás trabajos era bueno, así compre la casa. La agarré en pagos, le abonábamos 1000 dólares al mes cada 3 meses. En aquellos tiempos nos la vendió creo en 18 mil dólares. Como quien dice la casa la pagamos con cuadros, el vendía varias cosas allá en el otro lado, principalmente cosas de cuero, y cada mes se llevaba cuadros para allá.

Y andaba uno a gusto, nos iba bien. En poco tiempo sacaba el trabajo, y a la vez tenía tiempo para los chiquillos, nos íbamos a la playa o cosas así, no tenía compromiso de horario… A veces, de vez en cuando, veía un programa en la televisión y miraba una casa con un cuadro mío en la pared. También me llegó a tocar ver mis cuadros en casas de algunos clientes ya como carpintero. Me la pasé bien a gusto todo ese tiempo, era diferente la vida… Tal vez algún día vuelva a pintar, ya que no pueda hacer lo de la carpintería…

Conclusiones

Los testimonios orales resultas valiosos no solo para la investigación histórica profesional, sino también para la gente común y corriente, que lejos del trabajo académico, se interesa por conocer la historia de su comunidad, de su gente. En este caso, hemos podido leer el relato de vida de un individuo, de su integración al medio social y económico de Tijuana, así como del proceso en el cual aprendió y se dedicó al oficio de la pintura.

La migración hacia Tijuana, las actividades económicas, las prácticas sociales y los oficios u ocupaciones, no son aspectos que puedan entenderse por separado. Todas estas son cuestiones que se encuentran ligadas entre sí, y que a su vez forman parte de un contexto más amplio. La historia de una ciudad no es sino la suma de muchas historias de vida que se entrelazan, y que convergen bajo un mismo tiempo y espacio.

Podemos conocer mucho sobre la historia de Tijuana al leer los libros provenientes de la historiografía profesional, pero también al escuchar los relatos y experiencias de los ciudadanos comunes y corrientes. Finalmente, la historia es la ciencia de los hombres en el tiempo6, y se ocupa tanto de los grandes personajes, como de los individuos ordinarios, que forman parte de una sociedad, y que a través de sus testimonios pueden ayudarnos a conocer el pasado, y la forma en que las sociedades van cambiando.

El presente trabajo busca poner una pieza más en el infinito rompecabezas que es la historia de nuestra ciudad. Pone las experiencias de un hombre al alcance de un lector, que posiblemente nunca tenga la oportunidad de hablar en persona con él como yo lo he hecho por años. Sin embargo, el lector puede igualmente ser tomar parte dentro del relato aquí contado, y acceder a lo que los que estudiamos historia le llamamos una fuente primaria.

Bibliografía

Aceves Lozano, Jorge E. “Un enfoque metodológico de las historias de vida” en De Garay, Graciela, coord. Cuéntame tu vida, Historia oral: historias de vida. México: Instituto Mora, s/d.

Alvarado Ledesma, Salvador. El comercio urbano en la ciudad de Tijuana durante la Segunda Guerra Mundial, 1940 – 1950. Tesis de Maestría en Asuntos Internacionales, UABC, 2005.

Bloch, Marc Introducción a la Historia, México: FCE - Tezontle, 1992.

Collado Herrera, Ma. Del Carmen. “¿Qué es la historia oral?” De Garay, Graciela, La Historia con Micrófono. México: Instituto Mora, 1994.

Piñera Ramírez, David, et. Al. “Tijuana de 1948 a nuestros días” Historia de Tijuana, Semblanza General. Tijuana: UABC, XI Ayuntamiento, 1985.

T. Robison, William Limited-Edition Black Velvet Portraiture from Tijuana, Mexico http://www.velvetpaintings.com/ (consultado el 5 de noviembre de 2008).

Zavala, Paco “Exposición pictórica en terciopelo negro” La prensa, San Diego. Febrero 2006. http://www.laprensa-sandiego.org/archieve/february03-06/negro.htm (consultado el 5 de noviembre de 2008).

__________ “Se hace Justicia a los pintores de la Avenida Revolución” La prensa, San Diego. Julio 2008. http://www.laprensa-sandiego.org/archieve/july11-03/pintores.htm (consultado el 5 de noviembre de 2008).

Zenteno, René "Del rancho de la Tía Juana a Tijuana: una breve historia de desarrollo y población" Estudios demográficos y urbanos vol. 10, no. 1 (COLEF 1995).

IIH UABC, Archivo de la Palabra. Historias de vida en la ciudad de Tijuana. C. Adrián Espinoza Casas, entrevistado por Pedro Espinoza Meléndez. 11/10/08. PHO-TJ / 1 (2).

__________________________. Historias de vida en la ciudad de Tijuana. C. Adrián Espinoza Casas, entrevistado por Pedro Espinoza Meléndez. 14/11/08. PHO-TJ / 2 (2)

La ganadería en Tecate Baja California: El toro cebú y su vinculación con el entorno local

2008-12-03T03:38:00.000-08:00

Por Alfredo Ochoa Alamos

“Cuando me muera, como te agradecería
que pusieras en mi tumba, dos botellas
de mezcal…”[1]

Introducción

Este proyecto, tiene como propósito principal, conocer los antecedentes históricos de la ganadería en la ciudad y municipio de Tecate Baja California, desde su concesión en 1833 hasta la actualidad, además analizar a grandes rasgos las características biológicas particulares del toro cebú, sus usos en la ganadería, costumbres y prácticas culturales en torno a esta especie; así como su vinculación y arraigo en las rancherías locales.

Tecate, es el cuarto municipio del Estado de Baja California, colinda al oeste con el municipio de Tijuana, al este con Mexicali y al sur con Ensenada, al norte limita con los Estados Unidos, específicamente con las poblaciones de Tecate California (Tecatito) y Dulzura, pertenecientes al condado de San Diego. La geografía y clima de Tecate, son muy característicos, ya que posee un clima conocido comúnmente como “mediterráneo”, pues se sitúa dentro de la franja del mar Mediterráneo ocasionando condiciones climáticas similares en los lugares que se encuentran dentro de esta línea alrededor del mundo. Las lluvias son escasas y su temporada es en el mes de enero; es decir durante el invierno, su clima es contrastante y extremoso, pues en los meses de diciembre a mayo se llegan a registrar bajas temperaturas acompañadas por nieve, agua nieve o granizo, mientras que en el verano se registran temperaturas muy altas. Estas condiciones climáticas se acentúan aun más, ya que Tecate se encuentra en una cañada, “cercada” por una de las montañas más representativas y sagradas para la comunidad indígena kumiai: el Cuchumá. El municipio, a pesar de no contar con ríos visibles, cuenta con corrientes subterráneas; su agua es rica en minerales y la forma principal de obtención es por medio de pozos. Por las condiciones antes descritas, las prácticas ganaderas pueden llegar a dificultarse en algunas temporadas del año, por ello, algunas especies se adaptan más que otras a las condiciones geográficas del municipio. El toro cebú, es un ejemplo de ello.

El toro cebú, es una especie que tuvo gran arraigo en España desde antes de la conquista, llegó a América en tiempos de la colonia y aun en nuestros días tiene una presencia importante en el centro y sur del continente americano. El cebú es un mamífero bovino parecido al buey, caracterizado por tener sobre el lomo una o dos jorobas, se caracteriza por ser de la familia de los rumiantes, y por sus prominentes cuernos formados por una prominencia del hueso frontal y una envoltura córnea. Por sus características propias, le permiten fácilmente adaptarse al medio y condiciones climáticas locales.

Considero que el toro cebú y la ganadería local, llegan a formar parte del patrimonio cultural del municipio de Tecate, pues ha formado parte importante en la historia del mismo y en el desarrollo de las actividades económicas de la ciudad a través de los años y las diferentes épocas. Esta especie, se inserta dentro del contexto de la ganadería, llegando a tener un gran significado ya sea histórico o emocional para todos aquellos pobladores de antaño y sus descendientes porque sus vidas se vieron y se han visto inmersas en este tipo de prácticas ganaderas. Tecate, es una ciudad con gran tradición ganadera, incluso, el escudo de armas del municipio, llegó a incluir la imagen del toro cebú en el frente inferior izquierdo, por considerársele elemento representativo de la ciudad. Motivos por los cuales, considero importante conocer y rescatar estos elementos que nos hablan de nuestro presente pero también de nuestro pasado.

Para mi, las prácticas ganaderas como tales y el toro cebú, a pesar de ser palpables y tangibles, considero que pertenecen al tipo de patrimonio intangible, ya que su desarrollo se ha efectuado no solamente tocándolo, comercializándolo o en las prácticas ganaderas como el rodeo y el herraje, sino en gran medida se ha preservado en el imaginario de la población, siendo uno de los referentes identitarios sociales locales más clásicos, creando un concepto muy particular de ellos, que en ocasiones podría parecer hasta romántico.

Antecedentes históricos

5 de mayo de 1926

Posterior a la Independencia de México respecto a España, en 1821, comenzó en la región de las Californias el proceso de secularización de las tierras misionales, que se intensificó con más fuerza después de la promulgación de la Constitución general de 1824; dicha secularización se llevó a cabo entre los años de 1822 a 1833, aproximadamente, por considerarse como concluida la labor misional[2] con los diferentes grupos indígenas del país. Los pocos ranchos existentes en manos de ex soldados que prestaron servicio en los presidios y misiones, comenzaron a consolidarse; algunos otros, comenzaron a formarse en las regiones más productivas y fértiles del actual norte de Baja California. Hacia 1830, un grupo político, militar y económico de gran importancia, situado en San Diego, entre los que encontramos a los Machado y Arguello, comenzó a solicitar predios en los municipios de Tijuana, Tecate, Ensenada y Rosarito, específicamente en los sitios donde se encontraban las misiones, ya que, como se mencionó anteriormente con el proceso de secularización, las tierras misionales comenzaron a concesionarse a diferentes personas, que así lo solicitaban. Es de esta manera que en 1833, Juan Bandini, obtiene del gobernador José María Echeandía, la concesión de la cañada de Tecate, para la agricultura, cría de ganado y la plantación de árboles frutales[3], concediéndole para tales fines cinco sitios de ganado mayor. Bandini, solicitó a la misión de San Diego un pie de cría de ganado e inició un proceso de transformación del lugar de tierras de indígenas salvajes (kumiai) a poblado a través de dos ejes; el primero de ellos el de la agricultura y el segundo el de la ganadería. Según menciona la Maestra Bibiana Santiago:

“El ganado era la más importante de las actividades económicas de los rancheros; la carne era la comida principal; con las pieles hacían sillas, zapatos y hasta bisagras; los cuernos daban protección coronando las bardas de adobe del pueblo de San Diego. La vía de comercio era con los mercaderes de los barcos que llegaban al puerto de San Diego procedentes de Boston. Las embarcaciones regresaban con cueros de ganado después de desembarcar perfumes, zapatos, bandas de seda, rebozos, ropa de lana y utensilios.” [4]

A partir de 1848, principalmente, a raíz de la fiebre del oro en California (Estados Unidos), muchos rancheros que se dedicaban a la cría y producción de ganado, fueron ampliamente beneficiados de este fenómeno conocido como los placeres de oro, ya que, los campos mineros comenzaron a demandar carne[5] en grandes cantidades, así como varios productos que son derivados del ganado vacuno. En este tiempo, además del rancho de los Bandini, se crearon algunos otros en Vallecitos, Valle de las Palmas, Nejí, Jacumé, San Valentín, Tanamá, Las Juntas y San Rafael, y donde los nombres de Jorge Ryerson, Rafael Serano, los hermanos Gilbert, y las familias Adams y González, se hicieron presentes en la actividad ganadera regional (Cabe destacar que varios de los ranchos y familias propietarias de los mismos, actualmente siguen poseyendo dichas propiedades y desarrollando actividades ganaderas, además de que su apellido son de gran renombre por su amplia tradición ganadera). Tal fue el impacto de la demanda de ganado, que para 1856, según se muestra en una relación regional de criadores de ganado vacuno en el Partido Norte de la Baja California, Juan Bandini tenía en su poder 800 cabezas de ganado, mientras que ganaderos como Jorge Ryerson contaban con 2, 500 cabezas de ganado, lo que me hace suponer, el gran auge ganadero y la demanda de esta actividad económica, durante la segunda mitad del siglo XIX.

Pasada la fiebre del oro en California, se encontraron algunas vetas en el Partido Norte, entre las que destacan Real del Castillo y Tanamá, motivos por los cuales, los rancheros tecatenses siguieron comercializando sus productos y ganado sin ningún problema, además, pese al establecimiento de la nueva frontera entre México y los Estados Unidos posterior al Tratado de Guadalupe Hidalgo en 1848, los lazos familiares, económicos y comerciales, se encontraban estrechamente vinculados de uno y del otro lado de la frontera, por ello, se siguieron entablando compra ventas principalmente con el Puerto de San Diego.

Toro Cebú

Consideraciones finales

Sin duda alguna, las ganadería dejó y ha dejado de convertirse sólo en una parte de la actividad económica tradicional, sino que al pasar de los años, se ha ido transformando y enriqueciendo, pues posee un arraigo sumamente importante en esta ciudad y municipio. Esta actividad vive, convive y se preserva día a día, no sólo en los ranchos mencionados anteriormente, sino que se afirma y se presume en los bailes, bodas y quince años, en los desfiles y actos cívicos, y en fin en cualquier actividad social y cotidiana. Esta cultura ganadera es palpable, esta cultura donde los pantalones de mezclilla son Wrangler, se usa texana, y camisa de cuadros, sin faltar el cinto pitiado, y la hebilla de plata; que entre más grande sea, demuestra el respeto al campo y al ganado, pues constituye la fuente de vida e ingresos personales y familiares.

La ganadería, es una imagen muy frecuente en la ciudad de Tecate, esta imagen, se ha quedado grabada en la memoria social y sin duda alguna seguirá haciendo historia. Las prácticas ganaderas a la par con el toro cebú, son una fusión de elementos que no pueden y no deben dejar de lado al vaquero, quien es el encargado de transmitir este conocimiento a los más jóvenes; donde el amor a la persona amada se canta con la flor de capomo, de Carlos y José, la tristeza, el dolor y la soledad con no hay novedad, de Los cadetes de Linares y la nostalgia del pasado se recuerda con la botella, siempre y cuando sea la versión de Miguel y Miguel. Los amigos se reencuentran alrededor de la fogata, la barbacoa y la carne asada; los recuerdos surgen con el frío de las tecates, los niños se divierten con los potrillos y las mujeres confeccionan vestidos que serán usados por los jóvenes en los bailes de cuadrillas. La escena familiar se ve completada con los amigos, que debajo del olivo o el encino, alrededor de las pacas de alfalfa, se dan cita para escuchar al taca taca, es decir al conjunto norteño, quienes son los encargados de amenizar el encuentro con cruz de olvido o tragos amargos, y donde el silencio se verá rasgado por el acordeón y el bajo sexto.

La figura del toro cebú reúne a familiares y amigos, a propios y extraños, se le respeta y agradece, se le cuida y alimenta y junto con los demás animales del corral, constituyen un referente cultural con el cual varios vecinos de la ciudad nos podemos identificar e incluso sentir orgullosos.

Escudo de la ciudad de Tecate

[1] Araujo, Felipe Bermejo, La botella. Interpretada por Miguel y Miguel, 2004.
[2] León Velasco, Lucila del C. y Magañana Mancillas, Mario A., "El periodo misional, 1697-1849", en Samaniego López Marco Antonio (coord.), Breve Historia de Baja California, UABC, 2006.
[3] Ramírez López, Jorge, "Tecate", en Piñera Ramírez, David (coord.), Panorama Histórico de Baja California, Centro de Investigaciones Históricas UABC, 1983.
[4] Santiago Guerrero, Bibiana L., La gente al pie del Cuchumá; memoria histórica de Tecate, Instituto de Investigaciones Históricas UABC y Fundación La Puerta A.C., 2005.
[5] Jesús Ruíz, María, "Aspectos económicos en el Partido Norte, 1849-1888", en Velásquez Morales, Catalina (coord), Baja California; un presente con historia, tomo 1, Instituto de Investigaciones Históricas, UABC, 2002.

Bibliografía
1. Espinoza Valle, Víctor Alejandro, Don Crispín; una crónica fronteriza, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto de Cultura de Baja California, México, 2001.
2. Jesús Ruíz, María, “Aspectos económicos en el Partido Norte, 1849-1888”, en Velásquez Morales, Catalina (coord), Baja California; un presente con historia, tomo 1, Instituto de Investigaciones Históricas, UABC, 2002.
3. León Velasco, Lucila del C. y Magañana Mancillas, Mario A., “El periodo misional, 1697-1849”, en Samaniego López Marco Antonio (coord.), Breve Historia de Baja California, UABC, 2006.
4. Ramírez López, Jorge, “Tecate”, en Piñera Ramírez, David (coord.), Panorama Histórico de Baja California, Centro de Investigaciones Históricas UABC, 1983.
5. Santiago Guerrero, Bibiana L., La gente al pie del Cuchumá; memoria histórica de Tecate, Instituto de Investigaciones Históricas UABC y Fundación La Puerta A.C., 2005.

El día de muertos en la construcción de identidades en Tijuana B.C. Un acercamiento a las costumbres fúnebres.

2008-12-01T23:50:00.000-08:00

Por García Zapata Adriana y Torres Nodal Melissa

El 2 de noviembre, mejor conocido como Día de Muertos, es una celebración mexicana que tiene como propósito recordar y honrar a aquellas personas que han dejado de existir. La celebración comienza el 1de noviembre, pues es en esa fecha cuando se recuerda a los pequeños difuntos, es decir, a los niños que han fallecido; posteriormente, se rinde culto a los adultos finados, ofreciéndoles un altar a manera de ofrenda. Cabe destacar que la UNESCO en el año 2003 declaró a esta festividad como “Obra maestra del patrimonio cultural de la humanidad”, siendo un evidente ejemplo esta conmemoración como parte del patrimonio vivo de nuestro país y de otras partes del mundo.

Para conocer los antecedentes históricos, debemos remontarnos hacia la época prehispánica, en la que los antiguos pobladores del país ofrecían culto a la muerte, viendo a ésta como una dualidad con la vida y digna de recordar mediante rituales en los que se ofrecían ofrendas y obsequios a los difuntos. No se debe olvidar que esta celebración es parte de un sincretismo religioso, con raíces indígenas y españolas, y que con el paso del tiempo, fue convirtiéndose en un patrimonio de la humanidad, y otorgándole una identidad a cada una de las comunidades que la han tomado como parte de su cultura.

Objetivo

Este trabajo tiene como objetivo realizar un estudio en torno a las costumbres fúnebres realizadas el 02 de noviembre, día de muertos en los distintos lugares de la ciudad de Tijuana. Con la finalidad de establecer los vínculos entre la muerte y el mexicano, logrando analizar el proceso de formación de identidades y llegar a la concientización de la sociedad, rescatando el día de muertos como patrimonio cultural intangible que necesita ser estudiado y valorado. Es de nuestro interés rescatar la importancia de las tradiciones mortuorias a través del día de muertos, pero sobre todo resaltar su papel dentro de la sociedad mexicana, papel que se ha ido construyendo con el paso del tiempo y que estudiaremos a continuación.

Antecedentes Históricos

México Prehispànico

En el México Prehispánico la muerte era concebida como una dualidad con la vida; los antiguos pobladores del país no tomaban en cuenta el modo de vida de la persona que moría para determinar su destino eterno, sino que la forma en que había muerto era clave para poder saber a qué lugar iría dicha persona.

Al igual que ahora, los aztecas celebraran a los muertos pequeños y a los grandes en dos diferentes fechas, haciéndoles un culto a manera de ofrenda, y tenían una gran cantidad de dioses que se relacionaban con la muerte.

Tumba Prehispánica en Veracruz adornada con flores de Cempasúchil. Colección de Adriana García. Fotografía tomada el 5 de noviembre en Veracruz.

México Independiente

El Nuevo Estado Mexicano se empeñaría en secular a la sociedad y el gobierno de la Iglesia, limitando de esta manera la influencia eclesiástica. La iglesia estipulaba que al morir la persona ésta debía estar cerca de Dios y por ello los entierros se realizaban cerca de las iglesias, conventos o campos santos.

Empezaron entonces las costumbres de adornar las tumbas con flores y velas, visitar los panteones el día 1 y 2 de noviembre. La gente de clase alta solía visitar panteones por la mañana y los pobres por la tarde. La muerte adquirió un tono más festivo; calaverita de azúcar, esqueletos de almíbar, muertecitos de mazapán y pan de muertos comenzaron a formar parte del tradicional día de muertos.

Por su parte paz manifiesta que en esta etapa en donde con el advenimiento del catolicismo el sacrificio o idea de salvación se hacen personales, el cristianismo plantea a la muerte como el salto entre dos vidas. Y después de la independencia comienza la muerte moderna, en dónde se le ve como un fin inevitable, el fin de un proceso natural.

José Guadalupe posada fue el precursor del movimiento nacionalista de la época en las artes plásticas con 20 mil grabados en donde las calaveras eran interpretadas por gente común en la vida diaria y como caricaturas políticas llenas de sarcasmo. Plasmó en sus dibujos el imaginario colectivo mexicano y por ello se influenciaron personajes como Rivera, Orozco y Méndez.

La Revolución

La indiferencia del mexicano ante la muerte se nutre de su indiferencia ante la vida. Tras el porfiriato y el sufrimiento del campesino la revolución se muestra desafiante: “si me han de matar mañana, que me maten de una vez”. La muerte mexicana es estéril, no engendra como la de los aztecas o cristianos. De acuerdo a paz existen dos actitudes frente a la muerte, la que va hacia adelante, que se refiere a la muerte como creación de otra vida y la de regreso, que se refiere a la nada y simplemente la nostalgia del limbo.

La obra mural de Diego Rivera está plasmada en los muros de los patios Principal y de Juárez del edificio central de la SEP. Se pueden observar personajes característicos de la época revolucionaria: El obrero, el campesino, el revolucionario, etc, al igual que la sociedad de aquellos años .

En la actualidad el Día de muertos se festeja el 2 de noviembre, en donde los panteones están repletos de flores, velas y personas que visitan a sus familiares muertos. Por otra parte los dulces, comida y festejos se realizan como un intercambio en la sociedad; los alteres de muertos son una muestra de la tradición del pueblo mexicano.

A pesar de ser una tradición milenaria, el Día de Muertos sigue teniendo un impacto enorme en nuestra sociedad, aunque claro está, ha ido adaptándose a las condiciones actuales de nuestros tiempos. En la fotografía de la izquierda podemos observar un ejemplo de un altar de muertos, y en la fotografía sucesiva observamos cómo las flores adornan el campo santo en esa significativa fecha. Colección de Adriana García y Melissa Torres.

El Día de Muertos en Tijuana

En el caso específico de Baja California, en primer lugar tenemos a la tardía colonización del territorio de la antigua California y en 1848 con el término de la guerra contra Estados Unidos se fragmenta a la sociedad; Tijuana se establece como zona fronteriza y desarrolla formas culturales diferentes a las de las otras regiones del país. A Partir de los años 20 empiezan las grandes migraciones del centro del país hacia Estados Unidos, la ciudad se va convirtiendo en una zona de cruce para las familias mexicanas y en ese mismo año con la ley seca promulgada en el país vecino el turismo norteamericano comenzó a fijar su atención hacia este territorio y permitió un intercambio cultural.

Ya para 1960 Las migraciones del centro hacia Tijuana permitieron el crecimiento de la población y el desarrollo de identidades fronterizas, fue entonces que las costumbres y tradiciones de las familias migrantes se adaptaron al nuevo espacio y desarrollaron su propia cultura, aquí es donde tradiciones como el día de muertos continuaron festejándose aunque con rasgos distintivos a los del resto del país. Fue adquiriendo una importancia al formar parte del imaginario colectivo regional e indispensable para el reconocimiento del mismo.

Así luce el panteón Jardín de la ciudad de Tijuana el Día de Muertos. Colección de Melissa Torres. Fotografía tomada el 3 de noviembre en Tijuana B.C.

El panteón municipal también es testigo de las numerosas ofrendas hacia los muertos, aunque de una manera más humilde.
.

Bibliografía

-Fuentes, David. “Caracterización social de la muerte violenta en la frontera norte de México”. Mexicali, Baja California: Universidad Autónoma de Baja California, 2007.

-Gruzinski, Serge. “Introducción a la historia de las mentalidades”. Seminario de historia de las mentalidades y religión en el México Colonial. México: INAH, 1975..

-Matos, Eduardo. “Muerte a Filo de Obsidiana”. México, F.C.E, 1975.

-Paz, Octavio. “El laberinto de la Soledad. Posdata Vuelta al Laberinto de la Soledad”. México: F.C.E, 1950.

-Zárate, Verónica. “Los Nobles Ante La Muerte”, en México. Actitudes, ceremonias y memorias. México: COLMEX, 2005.

-Zarauz López Héctor L. “IV La evolución del día de muertos”, en La fiesta de la muerte. México: FCE, CONACULTA, 2003.

Complementaria

-Málishev, Mijaíl. “El sentido de la muerte”, en Ciencia Ergo Sum. Revista Científica Multidisciplinaria de la Universidad Autónoma de México. Vol. 10, Núm. 1, 2003. http://redalyc.uaemex.mx/redalyc/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=10410106, consultado el 14 de Mayo de 2008

-UNESCO. “Día de Muertos”, en http://www.pueblosmexico.com.mx/articulo_pueblos.php?id_article=141, consultado el 18 de noviembre de 2008.

Historia de una proeza: Jai Alai

2008-12-01T21:10:00.000-08:00

Por José Manuel Hernández Chávez , Bernardo Mejía Sánchez y Antonio Jair López Sánchez

Presentación

En este trabajo tratamos de difundir el edificio denominado Jai Alai localizado en: Ave. Revolución, entre calle séptima y octava, hay que mencionar que anteriormente se llamaba Frontón Palacio de Tijuana y actualmente llamado Foro “Antiguo Palacio Jai Alai”, esto por el cambio de empresas dirigentes. Como primera parte exponemos del porque nosotros lo consideramos un bien patrimonial para la región, exponiendo también una breve reseña de su marco histórico: como sus actividades, fundadores y su importancia para la ciudad de Tijuana. Finalmente mencionamos su actual utilización como centro cultural y de entretenimiento.

En este apartado nos proponemos dar una breve justificación del por qué considerar al Jai Alai un patrimonio cultural. Para esto hay que tomar en cuenta lo joven que es la ciudad y la carente acumulación de bienes patrimoniales que se ha dado.

Ahora bien, uno de las cosas por las que es representativa Tijuana es la gran movilidad de personas que existe en la región, ya que unos llegan y otros se van (la mayoría se queda un breve tiempo). Tomando esto en cuenta, hay que plantear que los individuos que están presentes en la región no ven como símbolo de pertenecía al edificio, ya que al seguir este funcionando se crean una concepción de él diferente a las personas que conocen su valor histórico.

Así pues, en el trabajo tratamos de crear una idea de la relevancia del edificio y la manera en que este podría sobre salir, ya que si bien existen otros inmuebles más o menos de la misma edad que éste, hay que tomar en cuenta la interacción y la manera en que se forma su simbolismo. Ya que no es lo mimo hablar de una vecindad a un edificio donde se generan actividades dirigidas hacia la región, sin embargo aquí no trataremos de ver los diferentes factores y conceptos discursivos, como lo es la mercantilización de bienes patrimoniales, que influyen para la valorización e importancia del patrimonio cultural.

En consecuencia es importante, no solamente en el caso de Jai Alai si no de cualquier otro símbolo patrimonial, difundirlos para la creación de de una identidad que permitiera la interacción entre ciudadanos, aunque no contemos con un pasado común. Ya que con la creación de “estos espacios son fundamentales para la comunicaci6n entre los vecinos, la sistematización de las experiencias colectivas y la socialización de lo aprendido en ellas”. [1]

Por otra parte, partiendo desde un punto de vista arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico, científico, el Patrimonio Cultural Tangible Inmueble ésta compuesto por todos aquellos sitios, lugares, zonas que puedan brindar a cada nación una identidad propia, que los caracterice de las demás culturas del mundo, haciendo nítida a cada una de ésta.

El Frontón Palacio Jai Alai, consideramos que cuenta con características que lo ubican dentro del Patrimonio Cultural Tangible Inmueble. Ya que posee una arquitectura un poco desacostumbrada de origen morisco, perteneciente a los países árabes, que hace de esta edificación única e inigualable en esta ciudad tan peculiar.

Tanto las construcciones gloriosas como el hombre compartimos un terreno, un espacio vital entre el cielo y la tierra donde ambos nos necesitamos del uno al otro para trascender en la vida. Nosotros no perduraremos como lo harán los inmuebles, pero, sin nosotros, ellos no mostrarían, no expusieran ese esplendor de mostrar, de transmitir la historia del lugar del que son oriundos y que representan.

Contexto y Antecedentes

Ya para el año de 1940 Tijuana había sufrido una serie de cambios dentro de su infraestructura, ya que se hace notorio el aspecto embrionario de una ciudad quedando atrás aquel aspecto rural y en sí las diferentes funciones que conllevan el ser simplemente un pueblo. Todo esto a consecuencia de que en la década de los 20’s Tijuana se ve envuelta en un sorpréndete crecimiento económico, gracias al desarrollo de un turismo eficiente para los estadounidenses

Por otra parte, a nivel nacional se vivía un estancamiento económico. Por lo que Cárdenas tenía que impulsar una serie de reformas para reactivar la economía agrícola – que llevarían el nombre del Plan Sexenal-. Ahora bien un cambio del PNR a PRM , vendría a modificar ciertas estructuras en el orden de agrario – ya que con ella se implementaba una repartición de tierras- trayendo como consecuencia beneficios para los campesinos y más que nada a los comerciantes; ya que con esto se habitarían secciones de tierra generando un mayor numero de consumidores.

Así pues, durante la construcción del Frontón en los años 30’s, en Tijuana se generan acciones moralistas que afectarían a varios centros de entretenimiento – principalmente el cierre del Hotel Agua Caliente y de los casinos de la avenida “A” (Ahora mejor conocida como Avenida Revolución). Estas diferentes acciones crearían una serie de manifestaciones por parte de los empleados que fueron despedidos por el cierre.

Otro de los sucesos que repercutirían a la región es la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra, ya que con esto se reactivaría en mayor medida la economía. Debido a que los marines al llegar a la base naval localizada con proximidad a la frontera, requerirían de servicios para su disfrute – dándose la oportunidad de ofrecer nuevos servicios. Por otra parte, con el temor de un posible ataque por parte de las tropas japonesas por el lado del pacifico, en la región se organizan para integrar un grupo de defensa, que estaría constituido principalmente por personas simpatizantes con la CROM y el PNR.

Si bien en toda esta historia de Tijuana se va manejando una serie de acontecimientos que son importantísimos para la ciudad, es también necesario comentar lo que sucede en la vida cotidiana. Ya que (como lo comenta José Gabriel Rivera) se debe tomar en cuenta a las personas que construyen y dan forma a todos eso bares y avenidas representativos de la entidad. Así pues durante este tiempo histórico en la región se da el aumento de población de una manera desenfrenada - tan solo en 1921 solo se contaron 1128 habitantes y para 1930 ya había 11 mil 271 habitantes- por lo que se puede entender que ese gran numero de habitantes no solo se mantendrían del turismo si no que verían la manera de obtener ingresos y poder así obtener bienes.

De tal manera que al tener una vida estable (económicamente) las personas tendrían el interés del querer desarrollar una nueva serie de actividades, que conllevarían la interacción entre los habitantes: ya fueran actividades culturales, sociales, banquetes o deportes. De tal manera Pedro Ochoa lo plantea como “la conquista de los espacio culturales en Tijuana…casi la historia de una proeza… [Ya que] fue la proeza de unos pocos, que no se conformaron con que la ciudad fuera vitrina, ni puerto clandestino, ni un colectivo humano, sin rostro ni espíritu reconocible.” [2]

Es por eso que en la región se desarrollaría una serie de encuentros deportivos , éstas eran observadas en un principio desde las gradas por la comunidad tijuanense. Entre los deportes que eran practicados se encuentra: el beisbol, fútbol, golf, natación, basquetbol y el softbol - lo cual menciona José Gabriel Rivera en su artículo “La formación de vínculos comunitarios y agrupaciones de la sociedad civil en Tijuana” basándose a su ves él del historiador José Armando Estrada Lázaro- ya que al estar localizado en un punto fronterizo se ve influenciado por los deportes practicados en su nación vecina (Estados Unidos). [3]

Entre los equipos que más destacan durante la década de los 30’s y 40’s, en primer lugar se encuentra el equipo llamado “Molino Rojo” (propiedad de Yasuhara propietario del bar del mismo nombre del equipo- éste equipo serviría para que jóvenes tijuanenses formaran sus propio equipo (“Los Tigres”). Para el año de 1934 se funda el equipo llamado “Los Preseros” – el cual se encontraba formado principalmente por trabajadores de la presa Abelardo L. Rodríguez-.

Sin embargo los deportes en sí no contaban con un recinto propiamente diseñado para la práctica de él, por lo que los deportistas tendrían que jugar en canchas de escuelas – por ejemplo los encuentros de basquetbol se realizaban en la escuela Miguel F. Martínez (zona centro).

Así pues, durante este contexto en 1930 Don Mariano Escobedo Gonzales inicia con el proyecto Frontón Palacio, donde se llevaría a cabo un deporte llamado Jai- Alai. El proyecto de construcción fue llevado a cabo por el arquitecto Hoffman – radicado en San Diego- según se menciona que para la construcción del edificio se utilizo cemento importado desde Holanda.

Escobedo tenía contemplado tener concluido y abrir sus puertas al público para el 4 de julio de 1935, sin embargo debido a la prohibición del presidente de la república Lázaro Cárdenas hacia los juegos de azar, tanto la obra como el papeleo legal quedó inconcluso. Así como también afectaría la crisis económica quedando la propiedad embargada – donde se desarrollaba la construcción- por tener un adeudo de 15 mil dólares que no podía saldar. Pero Escobedo no perdía el interés por lo que decide irse hacia la capital de país donde crearía un restaurante (California Buffet) el cual le serviría para reunir fondos para reiniciar la construcción del Frontón.

Finalmente para el 28 de febrero de 1947 el Frontón abrió sus puertas hacia los espectadores del juego Jai- Alai, se dice que las 2, 100 butacas no daban abasto para acomodar a los espectadores. La gerencia quedo a cargo de Kurt Honold, un amigo que Escobedo conocería en el tiempo que se encontró en la capital del país.

El 21 de marzo de 1957 el Frontón Palacio Jai Alai sufre un accidente en su cocina, ocasionado por un incendio el cual modifica las estructuras del edificio. No fue hasta el 22 de octubre de 1957 cuando nuevamente abre sus puertas haciendo diferentes cambios en su estructura, el restaurante ahora contó con servicios de bar y sanitarios. El café Jai Alai también abrió sus puertas en 1968 a todo el público en general. Toda esta clase de actividades ocasionaron una creciente productividad económica que trajo consigo fuentes de empleos. A medida que el Frontón Palacio Jai Alai creaba diferentes servicios el mismo lugar reunía a personajes y celebridades de la época.

La creciente productividad fue ocasionada principalmente por el turismo norteamericano quien fue una fuente eficaz para el desarrollo del establecimiento y una creciente economía que beneficiaba a la ciudad Tijuana, las actividades que se desarrollaban dentro del establecimiento eran: el juego de pelota, el servicio de bar, restaurant, el sistema de apuestas y amplias butacas en donde se podía disfrutar cómodamente del juego.

Los diferentes precios de admisión para el establecimiento se rodeaban entre los 2.50 de dólar hasta los 5.00 de dólar. El edificio abría diariamente a las 7:00 pm en donde había varios juegos que por lo general eran torneos entre diversos grupos que se dedicaban al deporte del Frontón.

La actualidad

Frontón palacio de Tijuana es un inmueble simbólico pues representa parte de la historia de una ciudad técnicamente joven, así mismo demuestra que tiene lugares y partes que la hacen única y por lo tanto que tiene presencia dentro de su vida social. Es importante decir, que Frontón palacio Jai Alai ha tenido diferentes transformaciones a lo largo de su historia, esto hace notar la trascendencia que tiene a lo largo de las varias décadas. Por esto mismo, el simbolismo y lo que representa para Tijuana ha perdurado mucho más en la memoria de los residentes de Tijuana como un lugar estratégico justo en el centro de la avenida revolución.

En 1998 el Frontón Palacio Jai Alai cierra sus puertas, atrás quedaron las apuestas y los juegos de pelota para dar inicio a un centro cultural en donde los eventos de tipo cultural juegan ahora un papel importante para darle vida a un edifico que por más de 61 años ha permanecido como referencia para los tijuanenses. Después de una restauración de algunas partes del inmueble ahora el edifico cuenta con un funcionamiento para recibir exposiciones, conciertos y eventos de tipo cultural que mantengan viva la presencia del Palacio Jai Alai.

El significado de este edifico va más allá de su utilidad actualmente, aunque es importante decir que ha tenido ahora una aceptación y ha sido punto de referencia de jóvenes, adultos y niños que día a día visitan este lugar. Muchas de las antiguas estructuras del edificio se conservan dándole una importancia a un inmueble que se construyó en 1947.

Es importante destacar que gran parte de la gente no le da importancia a lugares históricos porque desconocen del lugar o porque simplemente han sido edificios que no han tenido un significado tan fuerte para muchas otras personas y por lo tanto ahora se derrumban. La creación de lugares y su continua difusión crean un ambiente apropiado para conocer la historia de nuestra región. Palacio Jai Alai afronta ahora el reto de darse a conocer no tanto por simple nombre que todos vemos en su estructura sino por su historia y las repercusiones que tiene como símbolo de nuestro patrimonio cultural.

Wuster Construction Company erecting the Fronton de Tijuana Jai Alai building in Tijuana, Mexico. [4]

La estructura del Frontón Palacio Jai Alai. [5]

La arquitectura del Frontón es de influencia árabe, de estilo morisco. [6]

El Frontón Palacio Jai Alai abrió sus puertas en 1947. Gracias a Don Mariano Escobedo González.[7]

[1]Amparo Sevilla, “Patrimonio cultural y movimiento urbano popular”, Estudios sobre las Culturas Contemporaneas II, num. 006 (noviembre 2008): 1989.

[2] José Gabriel Rivera, “La formación de vínculos comunitarios y agrupaciones de la sociedad civil” en Tijuana: Senderos en el tiempo, por Mario Ortiz y Fco. Manuel Acuña Borboña, coord. (Tijuana: XVII Ayuntamiento, 2006), 270.

[3] Marco Antonio Samaniego López. Breve Historia de Baja California. (México: Miguel Ángel Porrúa, 2006).

[4] Online Archive of California, página de Internet consultada en http://content.cdlib.org/ark:/13030/kt8g5021vw/?brand=oac, accesada el 27 de Noviembre de 2008.

[5] Skyscrapercity, página de Internet consultada en http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=231870&page=2, accesada el 27 de Noviembre de 2008.

[6] Usemenow, página de Internet consultada en http://www.usemenow.com/web-log/archives/2005/12/jai_alai_palace.html, accesada el 27 de Noviembre de 2008.

[7]Mybajaguide, página de Internet consultada en http://www.mybajaguide.com/spa/destinos-historia-de.php?id=1amp;id_rest=24, accesada el 27 de Noviembre de 2008.

Bibliografía
Lozano García, Raúl. Frontón Palacio Jai Alai ensayo histórico. México: Editorial Centenario,
Rivera, José Gabriel. “La formación de vínculos comunitarios y agrupaciones de la sociedad civil en Tijuana”, en Tijuana: Senderos en el tiempo, por Mario Ortiz y Fco. Manuel Acuña Borboña, coord. Tijuana: XVII Ayuntamiento de Tijuana, 2006.
Samaniego López, Marco Antonio. Breve Historia de Baja California. México: Miguel Ángel Porrúa, 2006.
Sevilla, Amparo. “Patrimonio cultural y movimiento urbano popular” Estudios sobre las Culturas Contemporáneas II, núm. 006 (noviembre 2008): 1989

¿Aquí empieza [o termina] la patria?: el Muro Fronterizo como patrimonio cultural en Tijuana, un espacio de experiencia, memoria e identidad.

2008-12-01T18:40:00.000-08:00

Por David Díaz Villanueva y José Roberto Cabrales Carrizales

Introducción

Referir a una “Valla Metálica”, la que cotidianamente forma parte del paisaje de Tijuana y de otras ciudades fronterizas del norte de México, es pensar en el hecho de dos naciones separadas en un sentido político, económico y cultural. Este pequeño artículo se centra en el análisis de la presentación del muro fronterizo como Patrimonio Cultural de Tijuana, específicamente el sitio frente al aeropuerto en la delegación de Otay, y en ello se discute acerca de lo que en la franja fronteriza se puede considerar como patrimonio. Dentro de un área específica del muro fronterizo, en alrededor de 2.5 Km., puede dejarse ver mediante prácticas dotadas de sentido la forma en que el pensamiento relacionado a un fenómeno social como la migración ha dado origen a actitudes simbólicas frente a una imposición unilateral como lo fue y lo es la construcción de la valla metálica, que a partir del año de 1994 se erigió por parte del gobierno norteamericano, bajo la operación denominada Gatekeeper.

La escuela de humanidades ha sido participe en distintos momentos de la experiencia dirigida a salvaguardar la herencia cultural del estado de Baja California. En particular las cuestiones relativas al patrimonio cultural de nuestra región, sea este tangible e intangible. Esta contribución de la UABC hacia la sociedad pretende el reconocimiento social del patrimonio cultural de las localidades bajacalifornianas, esperando de ello crear un punto de cohesión social y una afirmación en la construcción de identidades, específicamente en este caso de la franja fronteriza.

Descripción del patrimonio elegido: El muro como límite y metáfora; una frontera latente descrita

El muro fronterizo contiene rasgos distintivos, enuncia en primer lugar, la separación física entre un estado y otro, en un sentido formal político. Ello, quede en claro, es insuficiente para alcanzar la complejidad que conlleva el pensar la franja fronteriza en términos históricos. Podemos aludir a lo que sucede “detrás” de ese muro, por ejemplo los dispositivos de vigilancia permanente a partir del Gatekeeper, o en el caso mexicano, nos preguntamos ¿Qué fenómenos se ponen de manifiesto en este lado, el lado mexicano de la frontera, y en especifico, que sucede en este sitio considerado por nosotros como bien patrimonial? en menos de 20 años un espacio especifico de 2.5 Km se han desarrollado ciertas particularidades, conformando un entorno simbólico que remite directamente al limite cultural e histórico entre una nación y otra, ¿pero que recrea este entorno? Un espacio cuya construcción cargada de simbolismo da sentido primeramente al discurso propiamente del límite, y posteriormente a las tensiones o problemas que se crean a partir de él.

Un ejemplo de ello, son las cruces, representando la muerte en una difícil condición histórica de las sociedades de los países como México; de sociedades que no alcanzan pleno desarrollo, en el sentido más amplio y específico que se piense: económico y político. Fenómeno donde el foráneo cuya identidad esta completamente desarraigada del territorio en el que incursiona, pretende alcanzar un sueño, idealizado bajo el referente estadounidense; sin embargo, lo único que se puede asimilarse en el sitio es una experiencia latente, inevitablemente ha ocurrido este fenómeno y esta ocurriendo, las cifras de muertes muestra lo recurrente de esta situación histórica. Pudieron ser algunas de 1994 o igual del 2008, lo latente en un contexto experimentado, no puede ser otra cosa sino objeto de la memoria colectiva, la conciencia histórica, la identificación y la difusión cultural de este patrimonio de la valla metálica, un sitio simbólicamente dramático y expresivo.

El muro fronterizo ubica espacialmente una realidad específica. El lugar de nuestro interés está en la calzada del aeropuerto internacional de Tijuana, el cual enuncia el contraste interestatal internacional ante la posible y aparente indiferencia. Aquí radica la importancia y pertinencia de la franja fronteriza como objeto de estudio. Lo primero que encontramos es una carretera que acompaña la valla metálica.[1]

Aparentemente configura un espacio carente de sociabilidad. De hecho, y a simple vista, puede ser caracterizado el espacio circunscrito al aeropuerto como un rincón más de los que pertenecen a los confines del norte mexicano, pareciera propio de la geografía política de las ciudades fronterizas grandes, tal como el caso análogo de Ciudad Juárez. Sin embargo, podemos percatarnos de la viveza que permea en el espacio frente a la valla metálica; Muro manifestando signos de lo vivido como sociedad fronteriza. A lo largo de él, podemos recorrer en la carretera ya mencionada, desde las cruces, ataúdes simbólicos, altares de muertos permanentes, arreglos florales propios de actos fúnebres, grafitos de protesta, pinturas murales, hasta estadísticas denunciantes de las cifras de pérdidas humanas en el complicado y por demás conocido cruce hacia obtener el ansiado sueño americano. Asimismo pinturas de banderas internacionalesy consignas que hacen referencia a la actualidad y actitud política mundial, implícito en ello, la presencia de activismo de grupos específicos anarquistas, zapatistas, e incluso miembros de la APPO.[2] Al mismo tiempo su contraparte, el discurso “integracionista” de la tercera nación, el cual ha dado, para el frente del aeropuerto un paisaje artístico-comercial en búsqueda de lograr una imagen decorosa de lo posible en Tijuana, en términos de artístico-turísticos. Sin embargo, lo inaudito sale a relucir.

El muro y las voces sepultadas en el material metálico cercan en la geografía de la franja fronteriza y de este lugar específico, el final de las vidas que tuvieron origen en tan distintos lugares. Un lamento quizás por una cruz, y por la muerte penetrando del norte hacia Tijuana, México e incluso por toda Latinoamérica. Este sitio constituye una sombra del esqueleto migratorio, que de cuyo desenlace brota una historia muy particular, así como dramática, expresiones de sueños rotos, que al final de cuentas hablan de la peor de las experiencias: la muerte. Simultáneamente, ésta como la peor de las expectativas experimentadas en torno al fenómeno migratorio.

El muro ofrece una forma de comunicarse mediante la imagen de aquel sitio, el espacio que ocupa y cómo este es producto de una construcción social cuyo discurso manifiesta en escala local y nacional en aquello a lo que habríamos de poner atención especial a aquellos signos dotados de sentido. El muro como objeto, materialidad de una representación, plasma una temporalidad que se refiere directamente a una historia, edificada a partir de pensamientos de la realidad que se transmiten mediante múltiples discursos elaborados simultánea y continuamente. Muchos de ellos manifiestos en el muro, tienen la intencionalidad práctica de construir una noción de realidad para el conjunto social al que pertenecen.

El devenir histórico de la franja fronteriza mexicana y su relación con lo Estados Unidos

La matriz de todo problema que nos sea coetáneo en torno a la relación con los Estados Unidos, es, con sus matices posibles, la guerra con Estados Unidos.[3] Lo posterior es impronta de los arreglos inter-nacionales en relación a la herencia delegada de ello. La historia del norte mexicano, de algún modo, es la del sur-oeste norteamericano. Pensar en antecedentes de nuestro encuentro fronterizo, es imaginar temporalmente un espacio y una representación determinada por su historicidad. Por un lado es, en terreno positivo, causa norteamericana[4] e interna [mexicana][5]: El crecimiento y expansión gradual de Estados Unidos en el siglo XIX frente a la larga lucha mexicana por dominar en su totalidad el territorio son razones suficientes para empezar a entender la complejidad de las relaciones históricas entre naciones.

Finalmente, todo acuerdo es eminentemente político. La influencia político-cultural se ha hecho cada vez más notoria sobre espacio mexicano, en consideración con el territorio abarcado por la franja fronteriza. Así por ejemplo el régimen de libre importación actual en el norte, tiene referentes en el siglo XIX y toma forma en toda la zona fronteriza con Estados Unidos en 1885.[6]

El modelo liberal exitoso del siglo XX, se construye con la formación como sólido ente político y económico de los Estados Unidos. El contacto e influencia de estados unidos, luego de la guerra y el consecuente nuevo orden fronterizo, es claro y evidente. El desarrollo del capitalismo norteamericano ofrece un horizonte específico para la incipiente nación mexicana[7]. Durante el XIX el norte mexicano tiende a relacionarse económica y socialmente con el ahora poderoso vecino del norte, ello tiene efectos determinantes en las pequeñas economías locales del norte mexicano que hasta ahora observamos como reflejo[8]. El arraigo social y dependencia económica es, en claro, profunda, no solo en lo ideológico, sino en lo material. En el mismo tenor, la activa participación del norte mexicano durante la revolución mexicana, pone de manifiesto el papel del gobierno estadounidense aunado al negocio del suministro activo armamentista de origen norteamericano en el norte mexicano.

La expansión de la economía norteamericana luego de la primera guerra mundial ofrece para la primera mitad del XX mexicano posibles escenarios económicos atractivos para la zona fronteriza, el sector terciario es el primordial en adelante para ciudades ya un tanto definidas en parte por efectos de la Ley Seca en Estados Unidos que verían reflejada su dependencia del coloso norteamericano.[9] El gobierno federal en parte por el difícil decenio 1930, define nuevamente las relaciones bajo régimen de zona libre, específicamente en 1937. Incluso desde nuestra esfera espacial este régimen promovió el contacto con Estados Unidos de manera evidente.[10]

1970 es un tiempo importante para las economías de mercado desarrolladas, las cuáles aprovechan las condiciones que la división social del trabajo en el mundo permite. Las maquiladoras ofrecen la opción de alcanzar mano de obra rentable para la industria. El norte mexicano fue el caso específico. El sector terciario continuó siendo atractivo aunque no de manera igual a los años veinte. América latina llega al punto extremo de agotar el mercado financiero mediante préstamos que prometen dólares de petróleo. La crisis financiera mundial tiene repercusiones serias a nivel nacional.

Una parte de la frontera norte de México se mantiene a raya con la economía norteamericana. Esto es factor de influencia norteamericana sobre el pensamiento colectivo acerca de su realidad y su poderío. Hasta 2001, ese referente continuaba aunque ya no con la consistencia de décadas atrás. La declinación de la supremacía de estados unidos en el mundo puede matizar la idea de la influencia sobre México. En definitiva la ligazón con Estados Unidos económicamente y finalmente a la usanza cultural-política en nuestro tiempo es más profunda que lo que manifiesta esta síntesis. Un elemento destacable para la franja fronteriza actual es el índice significativo de mexicanos provenientes de distintas partes de México integrados en la complejidad de la región fronteriza.

¿Por qué patrimonio?

Hablar de patrimonio cultural implica hablar de usos y significados sociales, así como de una vinculación directa desde el presente hacia el pasado. La legitimización del patrimonio cultural se fundamente en una versión de pertenencia de una colectividad hacia una historia en común.

Con ello se rescata la memoria, y la participación simbólica latente de aquellos cuya su aparente perdida deja un vestigio material en un sitio, no solamente dejando referencia sobre las identidades de a quienes pertenecen esas cruces, sino también dejando testimonio histórico de un fenómeno social cuyas dimensiones oscilan desde lo nacional hacia lo local, de lo local a lo internacional, o como quiera que sea el orden de las relaciones sociales que se representan socialmente mediante el muro fronterizo.

Fundamentalmente es un vínculo directo entre presente y pasado, en un marco espacial que da referencia a la condición histórica del fenómeno específico de la migración. Sin duda la experiencia que podemos percibir a través del muro se nos presenta muy viva, no solamente por la problemática migratoria actual, sino por el hecho de que este sitio forma parte del itinerario obligado de muchos visitantes extranjeros y nacionales, ya sea por la cercanía al aeropuerto internacional de Tijuana, o simplemente por tener que pasar y conocer (aunque sea incluso para continuar una rutina) aquel sitio de las cruces sobre el muro, tal vez por ello, y especialmente por falta de consideración de la memoria histórica en la comunidad de Tijuana hacia el muro, y los fenómenos históricos que se reflejan en él, deseamos presentar este sitio como bien patrimonial dentro de la franja fronteriza.

Depende de nosotros cómo frente a una memoria local viva y en un lugar que nos es común, qué recuerdos nos son posibles de una manera legítima en términos históricos y desde una posicionamiento crítico, alejado del espíritu de lucro y del febril orgullo nacionalista, buscando un lugar para las historias individuales que forman parte de la historia de una sociedad específicamente colectiva, en sus referentes económicos, políticos y culturales. Percibiendo con ello, que no todo patrimonio es motivo de orgullo, o de destinos turísticos de placer, y confirmando que la historia y la memoria de los pueblos es el único objeto legitimo para que exista una conciencia histórica mediante el patrimonio cultural.

¿Por qué es significativo este bien patrimonial en Tijuana?

Parece que algo tan obvio, como este sitio que nos es contemporáneo forma parte más del olvido, que del recuerdo y la memoria. La construcción de la valla metálica que a partir del año de 1994 se implemento por parte del gobierno norteamericano bajo la operación denominada Gatekeeper, ha sido matriz de distintas experiencias socioculturales. Sin duda la experiencia que podemos percibir a través del muro en este sitio de símbolos se nos presenta muy viva, no solamente por la problemática migratoria actual, sino por el hecho de que este sitio forma parte del itinerario obligado de muchos visitantes extranjeros, nacionales, o habitantes propios de Tijuana, ya sea por su contacto cotidiano a la zona aledaña al aeropuerto internacional Tijuana, o simplemente por conocer el sitio que traza el limite entre un estado y otro, tal vez por ello, y especialmente por un poco de falta de consideración de la memoria histórica de la comunidad de Tijuana hacia el propio muro y los fenómenos históricos que se reflejan en él, deseamos presentar este sitio como bien patrimonial dentro de la franja fronteriza. Rescatando con ello, la memoria y la participación simbólica latente de aquellos cuya aparente perdida deja un vestigio material en un sitio, dando referencia no solamente las identidades de a quienes pertenecen esas cruces, sino dejando testimonio histórico de un fenómeno social cuyas dimensiones oscilan desde lo nacional hacia lo local, de lo local a lo internacional, o como quiera que sea el orden de las relaciones sociales que se representan socialmente mediante el muro fronterizo, en ello su alto valor de significación.

† Gatekeeper 1994: patrimonio tangible, espacio latente

En el año de 1994 el gobierno de los Estados Unidos implementa un programa denominado Operación Guardián de la Puerta, cuyo principal objetivo es imposibilitar en la medida de lo posible el acceso ilegal de extranjeros, como el caso de los mexicanos y centroamericanos primordialmente. Una de las más destacadas y visibles medidas fue la edificación de un muro fronterizo, que materializa una experiencia de separación, de límite, en lo político, cultural y económico. Sin embargo a pesar de la vigilancia permanente en la línea divisoria parece carecer de eficacia frente al poderoso flujo migratorio, el cual ha dejado como resultado dos fundamentales condiciones. Por un lado las condiciones económicas en un sentido optimista para la economía mexicana, con la importancia del mercado de remesas, siendo de gran peso para la sociedad mexicana, a finales del siglo XX.

Por otra parte hay la necesidad de recalcar una parte de la historia que no remita a gloria, ni a orgullo; sino a un palpitar constante en una cultura especifica, con sus manifestaciones que le son posibles, siendo estas complejas, pero fundamentalmente llenas de expectativas relacionadas con experiencias personales, y que al final de cuentas creen una historia para la sociedad misma. La memoria sirve en este caso para no olvidar lo que pensamos ha ocurrido en este sitio, en esta frontera latinoamericana.

Se dice que Latinoamérica empieza a partir la frontera norte de México, y que esta distancia entre estas naciones latinoamericanas y Estados Unidos, es causada objetiva y políticamente, mediante la estrategia norteamericana de distanciarse de la nación mexicana, lo cual se manifiesta como un flagrante acto discriminatorio y excluyente, disfrazado bajo el discurso de seguridad nacional norteamericana. El objeto que se compone de metal de la guerra del golfo, y que se erige como paisaje en Tijuana y el resto de la frontera norte mexicana, fue primero una barrera, antes de ser interpretada, como objeto de representación, y como espacio apropiado aun en distintas direcciones. Por un lado, la aparición de las cruces y el activismo como manifestaciones sociales sobre el fenómeno migratorio u otras causas internacionales, y posteriormente, utilizando el atractivo del sitio para comercializar en él, una condición de arte. Finalmente entendemos el muro fronterizo como un espacio altamente significativo dotado de historicidad, en sus complejas relaciones entre sujeto con su entorno, en su territorio.
Fin.

[1] Calzada Aeropuerto, Tijuana Baja California.
[2] México, Cuba, Venezuela, Haití, Colombia, Iraq y Palestina. . .
[3] “está enmarcada dentro del proceso de formación nacional de ambos países […] la guerra fue causada por estados unidos como una alternativa para resolver la vital contradicción de su proyecto a surgir como país independiente: crear un nación a partir del Estado. México se vio imposibilitado par responder a los problemas que condujeron a la guerra porque estaba en proceso de resolver el problema toral heredado de la revolución de independencia: consolidar el Estado que se adaptara a la nación. Pero la guerra contribuyó, aunque traumáticamente, a que se acelerara el proceso de solución de los respectivos problemas. La guerra civil, en estados unidos, definió un solo proyecto nacional, mientras que la Guerra de Reforma y la Intervención Francesa, en México, decidieron la conformación del Estado” Ma. Esther Schumacher (compiladora), Mitos en las relaciones México-Estados Unidos, SER, FCE, México DF., 1994, p. 112 y 154
[4] Frederick Jackson Turner, La frontera en la historia americana, cap. "El significado de la frontera en la historia americana", (Madrid: Ediciones de Castilla, 1961), p.187-207
[5] Manuel Ceballos Ramírez, coordinador, Encuentro en la frontera : mexicanos y norteamericanos en un espacio común, (México; Colegio de México, Colegio de la Frontera Norte, Universidad Autónoma de Tamaulipas, 2001, p.19-51
[6] Rodolfo Cruz Piñeiro, La fuerza de trabajo en los mercados urbanos de la frontera norte, (El colegio de la frontera norte, Departamento de Estudios de Población, Cuadernos, Tijuana Baja California, 1992) p.20
[7] Rafael M.Rodríguez, Compilador, 1848-1998, génesis de una frontera, (Tijuana BC; Arquetipos Editores, 1998, p.26-30 y 79-83
[8] Rodolfo Cruz Piñeiro, p.20
[9] Rodolfo Cruz Piñeiro, p.20
[10] Rodolfo Cruz Pineiro, p.21

Bibliografía
Samaniego López , Marco, Ríos Internacionales entre México y Estados Unidos,(Mexicali: COLMEX-UABC, 2006.)
Rodolfo Cruz Piñeiro, La fuerza de trabajo en los mercados urbanos de la frontera norte, (El colegio de la frontera norte, Departamento de Estudios de Población, Cuadernos, Tijuana Baja California, 1992).
Morales Moreno, Luis Gerardo, comp. Historia de la historiografía contemporánea: ( de 1968 a nuestros días). México. Instituto Mora. 2005
Rafael M.Rodríguez, comp., 1848-1998, génesis de una frontera, (Tijuana BC; Arquetipos Editores, 1998.
Gímenez Gilberto, (2003). "El debate sobre la prespectiva de las Ciencias Sociales en los umbrales del nuevo milenio", Revista Mexicana de Sociología, Vol. 65, No. 2)
Manuel Ceballos Ramírez, coord., Encuentro en la frontera : mexicanos y norteamericanos en un espacio común, (México; Colegio de México, Colegio de la Frontera Norte, Universidad Autónoma de Tamaulipas, 2001.
Frederick Jackson Turner, "El significado de la frontera en la historia americana", La frontera en la historia americana, (Madrid: Ediciones de Castilla, 1961)

MEMORIA HISTÓRICA Y FOTOGRAFÍA UN PASADO QUE NOS ACERCA A LOS VESTIGIOS DE LOS AÑOS 80

2008-12-01T16:48:00.000-08:00

Por Norma Reséndiz

Descripción del Patrimonio u Objetivo

Mi patrimonio es intangible por que se concentra en la memoria histórica de algunos habitantes de la ciudad de Tijuana; que a través de las imágenes y vestigios históricos, solo se pueden recuperar a base de recuerdos que involucraron a las personas de la ciudad de ese tiempo. La cual marco una época sino muy importante dentro de la política social tal vez en algunas experiencias vividas por sus habitantes.

Para poder detallar mi tema, primeramente daré una definición de lo que es el patrimonio cultural. El patrimonio cultural es: La herencia propia del pasado, con la que el pueblo vive hoy a través de sus tradiciones, formas de pensar, creatividad, desarrollo social, que da un lugar como la ciudad, estado, país o continente. Después de haber dado esta definición pasare a presentar mi justificación.

Justificación

En este caso la descripción de mi tema es a base de una entrevista y fotografías tomadas en la década de los 80 con el fin de recuperar los recuerdos vividos y atrapados dentro de las imágenes fotográficas de ese tiempo. Esto lo relaciono con la “Memoria Histórica”… [1]

Antecedentes de los años ochenta

Durante este periodo la ciudad de Tijuana al igual que el estado estaban en grandes problemas políticos y sociales de los cuales se destacaban las inundaciones por parte de las lluvias fuertes que azotaron a la ciudad. La presa Abelardo L. Rodríguez llego al máximo de sus capacidades lo que nunca había ocurrido en décadas. Así como algunos movimientos sindicales y estudiantiles los cuales provocaron que en el mes de octubre de 1980; la cámara de diputados tomara la decisión de prohibir la constitución del Sindicato Nacional en las universidades públicas. Cabe destacar que aparte de esto hubo otro tipo de consecuencias.

· Imposición del Impuesto al valor agregado (IVA) que provocó una fuerte desventaja del comercio local ya que gran parte de la población prefirió realizar sus compras en Estados Unidos.
· Devaluación del peso frente al dólar.
· Inconformidad de los jornaleros (explotación laboral en el campo)
· La ley Simpson-Rodino que especificaba limitar los accesos de extranjeros indocumentados a los servicios sociales y seguridad laboral implementando la necesidad de exigir que aquellos que solicitaran empleo comprobaran su residencia.
· Campaña de limpieza de la ciudad de Tijuana para mejorar su imagen
· Migración de Defeños por parte de la ciudad de México a Tijuana a raíz del terremoto de 1985.

Claro no demos olvidar el plan que se trato de implementar para mejorar a la ciudad “ el ejecutivo del estado aprobó el Plan Municipal de Desarrollo Urbano de Tijuana, que tiene como principales propósitos racionalizar la distribución territorial de la población y de las actividades económicas que se desarrollan en el municipio; mejorar y preservar el medio ambiente, integrar más adecuadamente las rutas de transporte y comunicación interurbanas; evitar asentamientos urbanos en predios agropecuarios y generar alternativas para que los sectores de escasos recursos económicos tengan acceso a la adquisición de lotes urbanos. Todo ello realizado de tal manera que haya la debida coordinación entre el Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de Tijuana. Cabe destacar que dicho Plan incluyó el Sistema Vial Metropolitano, a realizarse a corto, mediano y largo plazo, para facilitar la comunicación con fraccionamientos y colonias aisladas por su ubicación en cañadas y cañones, asimismo, para acercar líneas de infraestructura a futuras zonas de desarrollo urbano.”…. [2]

La mayoría de los antecedentes que a cabo de mostrar son políticos sociales, algunos de estos antecedentes no fueron tan beneficiosos para la época y mucho menos para los habitantes de la ciudad de Tijuana, pero esto quiere decir que no se puedan recalcar los aspectos buenos y positivos de los recuerdos que varias personas en su mayoría vivieron durante esa época como es caso de la Sra. Maria Estela León que vivió en la ciudad de Tijuana durante esa época. Nacida en la ciudad de Guanajuato el 27 de septiembre de 1962 hija de Meliton León y Luz Mozqueda, ella fue traída con escasos meses de nacida a la ciudad de Tijuana en donde radica actualmente.

Entrevista

¿Hace cuanto tiempo tiene viendo en la ciudad?
He vivido toda mi vida en Tijuana, me trajeron cuando aun estaba muy pequeña.

¿En que parte de la ciudad se estableció permanentemente en la época de los 80 y como era su ambiente?
Me establecí en la colonia Postal, tenia 13 años en se entonces y hasta la fecha el ambiente es de convivencia; algunos de mis amigos eran mis vecinos todo era muy familiar y tranquilo. A pesar de que ya no vivió ahí, la colonia sigue siendo tranquila.

¿Qué recuerdos te vienen a la memoria cuando escuchas a las personas hablar de los años 80?
Recuerdo cuando estaba en la secundaria, iba a la comida china, a la tienda Woolworth (se encontraba en el centro de la calle Revolución); un recuerdo muy interesante de esa tienda era cuando entraba a ella y me retraba en la maquina de fotografías; era la única tienda que tenia esa maquina. También recuerdo cuando íbamos a las tortas de la esquina, al cine el reforma en donde se forman enormes filas para poder ingresar a el, entre las películas que se exhibían en ese tiempo estaba: Fiebre de Sábado por la noche, Starwars, La aventura de Poseidón etc. Asistíamos a los bailes de familia, amigos y conocidos, veíamos el programa América Band Dance y escuchábamos a los grupos que estaban de moda como el grupo Chanana, Menudo, Locomía y los Chamos.Me gustaba convivir con mis amigos, compañeros y maestros en las tardeadas de la escuela fue un momento muy bonito y más cuando salimos de la secundaria nos estábamos preparando para la fiesta de fin de cursos en el club Campestre donde fue mi graduación.

¿Qué representan estas imágenes para ti?
Mis recuerdos vividos una época muy bonita que marco mi vida.

¿Hubo algo que no te gustara de los años 80?
No, todo para mi fue algo muy especial independientemente de los problemas que en ese tiempo aquejaban a la población.

En las siguientes imágenes observaremos los recuerdos, que esta persona nos comento en la entrevista, algunos de estos recuerdos solo están dentro de su memoria y no en las fotografías que presentare a continuación:

"En esta imagen se puede observar una fiesta de convivió navideño con baile, cena sin licor, un ambiente muy tranquilo y con compañerismo. Momentos que se quedaron guardados en mis pensamientos eran las posadas que hacíamos cuando llegaban las vacaciones de navidad. Personas que integran la foto: De derecha hacia abajo: Trina mi hermana, Cesar, un amigo Javier, Estela, Rosa, Profesor Armando, una compañera, Cruz y mi amiga Aída.” Foto: Colección Familia León Mozqueda.

En la siguiente imagen se muestra nuestra graduación de la secundaria en el salón Campestre, emociones y tristezas encontradas por que algunos compañeros ya no nos íbamos a volver a ver, de izquierda a derecha estoy Yo, mi mejor amiga Hilda, madrina de graduación de mi hermana Trina que esta a un lado de ella. Foto: Colección Familia León Mozqueda.

"Y en la última imagen se puede observar un cambio importante en la ciudad, por que comienzan a trabajar en las obras a casi finales de los 80 cuando la ciudad empezaba a tener sus primeros fraccionamientos, Esta imagen muestra la tomada de medidas de la construcción de la Plaza de viva Tijuana por el tipógrafo José Luís Resendiz". Foto: Colección Familia León Mozqueda.

Conclución y reflexión

Como podemos observar en esta pequeña entrevista y a lo largo del trabajo; la memoria histórica con apoyo de las imágenes fotográficas es una aparte fundamental del patrimonio cultural, por que permite recordar algunos aspectos vividos. Lo considero patrimonio cultural por lo que representa y conserva los recuerdos de las personas que vivieron en ese tiempo, tomándolos como testimonios de sucesos que ocurrieron en la ciudad en esa década.

Fuentes

Colección fotografica de la familia León Mozqueda
Piñera Ramírez, David, coord. Tijuana. Edición conmemorativa del Centenario de su fundación. 1889-1989. Tomo II. Tijuana: Universidad Autónoma de Baja California/Gobierno del Estado/XII Ayuntamiento de Tijuana, 1989.
Reséndiz, Norma. Entrevista a la Sra. María Estela León, Tijuana, B. C., 25 de noviembre de 2008.
Padilla Corona, Antonio. Desarrollo Urbano (Tijuana: Instituto de Investigaciones Históricas, 2007).

Citas

[1]La historia oral surgió en España durante la Guerra civil española, con el fin de recuperar la memoria histórica; a base de entrevistas que ayudarán a resolver algunos huecos que pudieran completar un hecho histórico o algunas afirmaciones que concordasen con un posible recuerdo histórico. Lourdes Roca “La memoria imaginada. El encuentro del testimonio oral y el visual”, Secuencia 49 (enero-abril 1999), 128. www.institutomora.edu.mx/index.php?method=textos&idarea=550
[2] Antonio Padilla Corona, Desarrollo Urbano(Instituto de Investigaciones Históricas, 2007)
[3] Las fotografías pertenecen a la Colección de la Familia León Mozqueda, Tijuana, B. C.

Celebración y culto a la Madre Santísima de la Luz en la ciudad de Tijuana.

2008-12-01T14:05:00.000-08:00

Por Álvaro Alejandro Evangelista Sepúlveda

Presentación

En el presente artículo muestro un breve esbozo sobre lo que es la celebración y el culto a la Madre Santísima de la Luz en la ciudad de Tijuana, específicamente en la colonia Miramar. Para su realización entrevisté a José Luis López Rubio, quien es coordinador del Barrio Ocho y coordinador general de esta celebración.

Justificación

Tomé este tema para realizar un artículo de difusión cultural, porque es algo tal vez considerado pequeño por algunas personas o totalmente irrelevante para otras, pero que tiene una significación muy importante para un grupo de personas que rescataron una antigua práctica cultural del centro del país y la establecieron y adecuaron en la colonia Miramar, en la ciudad de Tijuana en la segunda mitad del siglo XX.

Veo, así mismo a este trabajo como una microhistoria sobre el lugar donde vivo, enfocada en una práctica cultural que pareciera que en la frontera norte de México ya no tiene cabida o que es innecesaria para su desarrollo, pero que sin embargo esta allí y se ha conservado por casi cuarenta años.

Aparte de lo que ya mencioné considero que es patrimonio cultural porque es un bien que un grupo de personas estima, conserva y sigue nutriendo a pesar del paso del tiempo y de la irrupción de nuevas formas religiosas y de asignación de valores a ciertas cuestiones que antes tenían otra significación.

Por último, antes de entrar de lleno a lo que son los antecedentes de la celebración, me permito mencionar que este no es un trabajo analítico sobre la celebración y el culto a la Madre Santísima de la Luz, sino que es un escrito cuyo fin es dar a conocer una práctica cultural y religiosa muy interesante realizada por un grupo de tijuanenses.

Antecedentes

La colonia Miramar se fundó en 1957 de acuerdo a los lineamientos establecidos por la Ley de Planeación Urbanística del Estado de Baja California, promulgada por el entonces gobernador de Baja California, Braulio Maldonado. Esta ley tenía como propósito establecer los parámetros para el posterior desarrollo urbano de Tijuana, previendo que la ciudad podría sostener una población de 400,000 a 500,000 habitantes en un espacio de cerca de 10,000 hectáreas.[1

A partir de este momento se comenzó a regular la repartición de terrenos entre las personas y familias que se iban estableciendo en los terrenos asignados a la colonia Miramar. Y en este sentido es que se consigue que en 1969 se done un terreno sobre la calle Miguel Inclán para la construcción de un templo católico. A partir de esta fecha se inicia la celebración, cada miércoles antes del día de Pentecostés, en honor de la Madre Santísima de la Luz, la cual había sido elegida patrona del templo que estaba por construirse. El origen del culto a esta Virgen se remonta hasta 1722 en Sicilia, donde una monja tiene la visión de una Virgen que salva su alma de caer en la boca de un monstruo maligno. Ese mismo año se realiza la pintura de la llamada Madre Santísima de la Luz, la cual es trasladada en 1732 a la ciudad de Palermo, donde es subastada, ganándola los jesuitas, que la envían a su templo en la ciudad de León, Guanajuato, desde donde se extenderá su culto hasta alcanzar la ciudad de Tijuana.2

Volviendo a la cuestión anterior, la primera piedra del templo se coloca en 1970. A partir de este año se comienza a reunir el dinero por parte de la creciente comunidad de la Colonia Miramar para la construcción del templo. El templo termina de construirse en 1987 y recibe la categoría de capilla, la cual le priva de la presencia permanente de un sacerdote católico, el cual tiene que venir, primero de la parroquia de la colonia Gran Tenochtitlán (hasta el 2004) y luego de la parroquia de la colonia El Mirador. Este rango de capilla lo conserva el templo hasta nuestros días a pesar del fervor religioso de los habitantes que la construyeron. Aunque esto no le ha impedido ser sede de una congregación de monjas y de celebraciones a la Madre Santísima de la Luz. 3

En esta celebración pueden distinguirse tres etapas, que he denominado de la siguiente manera: fundacional, de 1969 a 1984; de los nueve días, de 1984 a 1993; y de los nueve barrios, de 1993 a la actualidad. Durante los primeros quince años de la celebración esta duraba tres días, en los que tres familias tomaban la responsabilidad de organizar un rosario y un pequeño festejo. En realidad era algo verdaderamente sencillo, debido a que era algo más familiar que comunitario, ya que la familia que se hacía cargo de la celebración invitaba a los parientes y amigos más cercanos que tuviera en la colonia o en general en la ciudad de Tijuana. 4

Los siguientes nueve años, de 1984 a 1993, establecen la celebración por nueve días, ya que la población ha aumentado y más familias pueden hacerse responsables de la celebración por un día. Durante estos días se reza el novenario (un rosario diario), se hace comida para los invitados de la familia y si es posible se organiza un baile. De 1984 a 1987 se realizan un sinnúmero de eventos a lo largo de estos tres años, con el fin de reunir dinero para terminar la construcción del templo, el cual se inaugura en 1987.[5]

La última etapa que podemos identificar se extiende de 1993 a la actualidad, en que el sacerdote Javier Gutiérrez, ante el incremento de población establece la modalidad de los nueve barrios, con lo que la responsabilidad que anteriormente recaía en familias, ahora se encontraba en manos de grupos de la comunidad. Cada uno de estos barrios abarca dos cuadras lineales y tiene un coordinador que se encarga de disponer el cómo su barrio honrará a la Madre Santísima de la Luz. Se acostumbra a partir de 1993 que se elija una casa de cada barrio para la realización del rezo del rosario y a la vez como punto de partida para una peregrinación, la cual llega a la capilla, donde es recibida por un sacerdote, que bendice a los peregrinos y los invita a celebrar la misa en el interior del templo.6

El número de los participantes ha aumentado con el paso del tiempo, con la llegada de colonos de otros estados del país, principalmente del Occidente de México7 y en específico del estado de Jalisco8 y aún a pesar del establecimiento en la colonia Miramar de una gran cantidad de grupos o iglesias denominados protestantes, como Testigos de Jehová, Cristianos, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, entre otros, que han tenido bastante éxito entre la población local y han conseguido que muchos católicos se conviertan a sus iglesias y doctrinas. Hoy se cuentan por cientos los asistentes a las celebraciones en honor a la Madre Santísima de la Luz, con visitantes de otras colonias (Gran Tenochtitlán, Divina Providencia, El Mirador), de la ciudad de Rosarito y de los Estados Unidos de América. Se observa pues que es una práctica cultural en constante transformación y crecimiento.

Tipo de patrimonio

La celebración y el culto a la Madre Santísima de la Luz es un patrimonio cultural intangible, dado que es una idea o serie de ideas las que un colectivo mantiene estimación y una profunda relación. Pero este patrimonio cultural intangible se convierte en tangible a través de las celebraciones, peregrinaciones, comidas, etc., que son de carácter material, dándole forma e imagen a una idea. Es por esta razón que pienso que es patrimonio cultural intangible que al ser llevado a la práctica por los fieles católicos de la Madre Santísima de la Luz adquiere también la significación de patrimonio cultural tangible.

Para la elaboración de este escrito entreviste a José Luis López Rubio, quien es coordinador del Barrio Ocho y coordinador en jefe o general de la celebración completa. Al cuestionarlo sobre que sentía al participar de manera tan activa en esta celebración él me comentó: “Siento preocupación por que todo salga bien, porque los preparativos duran varias semanas y pues queremos que todo salga bien…También siento satisfacción por lo que hago de todo corazón y por amor a la virgen…Además de que la amistad es algo que está muy presente”.9

Comentarios finales

Estas sencillas palabras nos muestran, a grandes rasgos, el sentir de las personas por que la celebración sea todo un éxito, sin que haya contratiempos o situaciones que afectan de una manera grave su fiesta. Otro aspecto rescatable es que esta celebración alienta y favorece la convivencia de los habitantes de la colonia y crea un ambiente de hermandad muy interesante.

Tan solo me resta dar las gracias a la maestra Miriam García por el apoyo que me brindo para la realización de este escrito y a José Luis López Rubio que me permitió entrevistarlo y me proporcionó una serie de fotografías para ilustrar el documento.

Anexos

Casa de la familia López Rubio con un altar dedicado a la Madre Santísima de la Luz (Colección Familia López Rubio).

Vista lateral de la peregrinación a la Madre santísima de la Luz a su paso por la calle Blanca Estela Pavón (Colección Familia López Rubio).

Vista posterior del carro alegórico que lleva la imagen de la Madre Santísima de la Luz (Colección

Familia López Rubio).

Llegada de una peregrinación a la capilla de la Madre Santísima de la Luz y recibimiento de la misma por el sacerdote Arturo Orta (Colección Familia López Rubio).

Fotografía de José Luis López Rubio (Colección Familia López Rubio).

Fuentes primarias

Colección Fotográfica de la Familia López Rubio. Consultado en Tijuana, B.C., 4 de Noviembre de 2008.

Evangelista, Álvaro. Entrevista a José Luis López Rubio, Coord. De la Fiesta Patronal de la Madre Santísima de la Luz, Col. Miramar, Tijuana, B.C., 15 de Noviembre de 2008.

Fuentes secundarias

Página del ayuntamiento de la ciudad de Tijuana, con contenido sobre la colonia Miramar, http://www.tijuana.gob.mx/ciudad/CiudadDesarrollo2.asp (acceso octubre 15, 2008)

Página de turismo religioso de la Iglesia Católica, con contenido sobre el origen del culto a la Madre Santísima de la Luz y su historia en México, http://www.es.catholic.net/turismoreligioso/659/1202/articulo.php?id=32338-77k- (acceso octubre 20, 2008)

Red de investigadores del fenómeno religioso en el Centro Occidente de México. El fenómeno religioso en el Occidente de México. VI Encuentro de investigadores. Zapopan: El Colegio de Jalisco, Universidad de Guadalajara-Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, 2004.

Vázquez, Lourdes. Identidad, cultura y religión en el sur de Jalisco. Zapopan: Colegio de Jalisco, 1997.

1 Página del ayuntamiento de la ciudad de Tijuana, http://www.tijuana.gob.mx/ciudad/CiudadDesarrollo2.asp (acceso octubre 15, 2008)

2 Página de turismo religioso de la Iglesia Católica, http://www.es.catholic.net/turismoreligioso/659/1202/articulo.php?id=32338-77k- (acceso octubre 20, 2008)

3 Evangelista, Álvaro. Entrevista a José Luis López Rubio, Coord. De la Fiesta Patronal de la Madre Santísima de la Luz, Col. Miramar, Tijuana, B.C., 15 de Noviembre de 2008.

4 Ibíd.

5 Ibíd.

6 Ibíd.

7 Red de investigadores del fenómeno religioso en el Centro Occidente de México (El fenómeno religioso en el Occidente de México. VI Encuentro de investigadores. Zapopan: El Colegio de Jalisco, Universidad de Guadalajara-Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, 2004), 10-15.

8 Vázquez, Lourdes. Identidad, cultura y religión en el sur de Jalisco (Zapopan: Colegio de Jalisco, 1997), 25-50.

9 Op. Cit., Evangelista.

Juan Soldado

2008-12-01T13:54:00.000-08:00

Por: Victoria Irineo y Julia Guzman

En el intento de definir y describir los acontecimiento que engloban lo referente a Juan Soldado, se podría llegar a la conclusión que todo eso conforma una leyenda tijuanense, cuyo personaje principal es Juan Castillo Morales, mejor conocido como Juan Soldado. Es una leyenda, ya que es aquel relato tradicional en el que existe un elemento de verdad, a lo contrario de mito donde todo lo que se cuenta es inventado o falso.

La ubicación tangible de esta leyenda se encuentra ubicada geográficamente en el Panteón Municipal Número Uno de la ciudad de Tijuana en la Avenida Carranza de la Colonia Castillo. Esta es la ubicación tangible ya que alrededor de los restos del personaje mítico de Juan soldado (patrimonio intangible) se reúnen los múltiples fieles que día tras día acuden a pedirle favores a cambio de una veladora o visitas más seguidas.

La leyenda de Juan Soldado no debe de ser tomada sólo por un simple dato ¨curioso¨, sino como una experiencia que comparte la comunidad tijuanense ya que después de estar observando el recinto mítico que le han hecho a los restos del soldado se llega a la conclusión de que tal leyenda es interviene en las vidas y modifica las relaciones de la población, sin importar lo verosímil del relato y es así que la mini ficción de Juan Soldado es un hecho histórico pero a la vez un hecho literario que lo ha escrito la misma comunidad tijuanense, un hecho que se encuentra entre lo real y lo mítico, un hecho que actúa a favor de los beneficios del que le pide un “milagro” pasar a Estados Unidos o dinero, ¿Milagro? Un hecho que produce ganancias, pocas pero las produce, al menos eso nos comento doña Virginia que lleva 34 años en la venta de accesorios relacionados con Juan Soldado afueras del panteón. Un hecho que provoca emociones y sensaciones, como nos cuentan uno de los panteoneros: “no yo no estoy orgulloso de esta vergüenza, ¿como un violador va ha ser parte del patrimonio cultural de Tijuana?”. Un hecho que le provoca vergüenza, mientras a algunos les provoca regocijo, como aquella fiel devota de Juanito “es muy bonito creer y pedir con el corazón, es algo que no se puede explicar”.

El propósito que se tiene con la realización del trabajo es conocer y difundir una pequeña parte de la historia de Tijuana, que a pesar de ser una ciudad joven tiene una infinidad de significados que se pueden investigar. Juan Soldado ha logrado ser una leyenda que tienen un significado religioso y que surge a partir de la necesidad de creer en algo que les puede ayudar en su vida diaria.

Contexto Histórico

El conjunto de situaciones significativas de Tijuana que rodean el hecho de la muerte de Juan soldado son las siguientes. Para 1889 Tijuana era una pequeña población que apenas se establecía como un pueblo, dejar de ser la ranchería Tía Juana y pasa a ser Tijuana. Con pocos menos de 250 habitantes el panorama urbano comenzaba a notarse con las calles ya alumbradas con lámparas, pero aun con unas pocas casas, era natural que la población se conociera.[1] A pesar de la escasa población de Tijuana la vida tranquila se comenzó a ver afectada por la vecindad con Estados Unidos, los ciudadanos americanos aficionados al juego, a las bebidas, mujeres vieron en Tijuana un sitio de escape para sus vicios causando un gran flujo de turistas.

Para 1916 se abrieron las puertas del complejo turístico más importante de la época el Hipódromo Agua Caliente que se convirtió en el sector turístico más atrayente para los ciudadanos norteamericanos. Con la Ley Seca en los Estados Unidos en los años 20, la población tijuanense empezó a convivir más con la norteamericana. El auge económico se dio rápidamente aunque las empresas que se instalaron en la región en su mayoría eran de algunos ciudadanos estadounidenses. Por lo que no toda la población era ocupada en trabajos de los centros turísticos sino solo unos cuantos, por lo que origino la discriminación laboral para muchos pobladores.[2] A partir de este momento Tijuana era vista como una ciudad frívola debido a que solamente concurrían personas ricas como las estrellas de del cine americano o los líderes de las mafias más importantes.
Para los años 30 Tijuana consumía productos del mercado anglosajón, no tenía muchas relaciones con el resto del país, flujo humano debido a la deportación de mexicanos por parte de EUA, lo que originó el establecimiento de personas en lugares irregulares. Para 1938 oficialmente se decretó la clausura del Casino Agua Caliente lo que originó la pérdida de bastantes empleos, pero sobre todo la fuente de ingresos para los dueños, provocando conflictos entre el sindicato del CROM y el gobierno.

Ese mismo año el 13 de febrero ocurrió la muerte de la niña Olga Camacho por parte de un soldado raso llamado Juan Castillo Morales. La niña desapareció el día 13, después de ir a la tienda, su madre la empezó a buscar y no la encontraron, se dio aviso a la policía, se inicio la búsqueda pero los resultados fueron nulos. Al día siguiente fue encontrado el cuerpo de la pequeña las averiguaciones señalaron como sospechoso a Juan Castillo, después éste confesó su crimen, lo que provoco la ira de la escasa población que le quería linchar. Se hicieron varias protestas que ocasionaron grandes daños a la Ciudad, tales como el antiguo fuerte de la policía. Entonces la CROM se vio relacionada en los disturbios, debido a que el padre de la niña era uno de los miembros.[3]

Muchos fueron los detenidos y las protestas que culminaron con la formal acusación de Juan Castillo Morales como culpable del asesinato por lo que el día 17 de febrero de 1938 se le aplico la Ley Fuga en el Panteón Número Uno, gran cantidad de personas asistieron a presenciar el actor, a partir de ese momento se inicia la leyenda de Juan Soldado, pues poco después se decía que era inocente y en realidad una persona de mayor rango del ejercito era el culpable, la verdad no se sabe, lo que da origen a la veneración de Juan Soldado.

Comienzo de la devoción a Juan Soldado

Después de la muerte de dicho soldado, se podría decir que automáticamente comienza la mitificación de este, ya que la misma gente cuenta que una señora, tal vez por cierto cargo de conciencia, arroja una piedra donde cayo muerto el soldado y dijo quien pase por aquí, arroje una piedra y rece un padre nuestro por la anima de Juan Soldado¨ fue así que el lugar donde cayó muerto Juan Castillo Morales se comenzó a llenar de piedras e incluso algunos comenzaron a murmurar que le había concebido algún milagro. Fue así como se comienza a desarrollar este lado mítico del soldado que hace milagros, es decir aquel asesino que fue odiado por la sociedad tijuanense enardecida por es supuesta violación de la niña Olga ahora comenzaban a creerlo inocente e incluso santo. Algunos sociólogos comentan que el hecho de mitificación del soldado fue por un hecho de identificación, es decir la comunidad se sentía reprimida y victima de la injusticia de un superior.

No queremos juzgar al soldado si fue víctima o criminal, lo que buscamos es entender este proceso de mitificación que la misma gente le dio al soldado, la mitificación se da por una necesidad de vacío religioso que experimenta la gente que emigra hacia Tijuana, ya que en su anterior origen, la tradición era confiarle los problemas a un santo y debido a que en Tijuana no existe alguna devoción a uno de estos santos "oficiales" de la Iglesia Católica, es por eso que la gente crea su propia tradición.

Lo cierto es que a pesar de ser un mito la gente sigue creyendo en Juan Soldado, acuden a pedirle favores a cambio de su devoción y creer en su inocencia. La mayoría de las personas que acuden a Juan Soldado son de escaso recurso económicos, porque muchos piden pasar al otro lado, mejorar su salud, quitarle el marido a otra persona, conquistar a alguien, desear el mal, evitar que pueda salir embarazada, ayudar a adictos, etc.

Patrimonio Cultural

La leyenda de Juan Soldado es Patrimonio Cultural porque tiene un valor histórico e importante para Tijuana. Ya que sea conformado a través de la historia de la ciudad, con la participación de la gente que se ha estado estableciendo temporalmente. Por estos motivos consideramos que es un patrimonio cultural ya que tienen un valor religioso importante para la gente que en busca de la necesidad de creer en un personaje mítico que le pueda ayudar a solucionar su problemas lo han convertido en un santo a su modo.

Es un patrimonio intangible debido a que no se puede observar a simple vista las ideas generadas por los creyentes. La devoción a Juan Soldado es una tradición a partir de la memoria, ideas colectivas generas con su creencia religiosa.

El patrimonio Cultural del culto a Juan Soldado tiene un significado muy especial para sus creyentes, para ellos representa algo muy valiosa, al grado que cada 24 de junio se le realiza una fiesta en su honor. La importancia se ve caracterizada en esta fiesta porque la gente lo ha hecho parte de su vida y religión.

Conclusión

Inocente o culpable Juan Soldado ha logrado una consagración mágico-religiosa, para los miles de personas que transitan por la ciudad con destino a Estados Unidos. Una tradición que busca del pasado un elemento para hacer de él una práctica dentro del los grupos sociales. Juan Soldado representa para muchos la fe, la ilusión de realizar un milagro. Es la parte de la historia del pueblo no reconocida por la Iglesia Católica, su evolución debido al remordimiento de una sociedad que pudo a ver cometido la injusticia de un inocente, la formación de un santo que es parte de la identidad del tijuanense.

Lo cierto es que en el altar muchas son los recados de agradecimientos de supuestos milagros principalmente de personas que quieren pasar al otro lado. Su importancia fue tal que dejo a un lado a la victima que quedo en las sombras y olvido por parte de la sociedad.

Anexos

Entrada a la tumba de Juan Soldado, en el interior se encuentran los restos de Juan Castillo Morales en donde los creyentes le dejan ofrendas. Foto tomada por: Julia Guzmán, el día 3 de octubre de 2008.

Interior de la tumba de Juan Soldado, en donde se pueden ubicar ofrendas, imágenes y cartas donde el creyente pide milagros o da gracias por ellos. Foto tomada por: Julia Guzmán, el día 3 de octubre de 2008.

En el interior de la tumba de Juan Soldado se pueden observar fotografías, piedras y cartas todos ellos son parte de la forma de agradecimiento o de petición por parte de los creyentes. Es interesante observar como muchas fotos de niños se pueden relacionar con los agradecimientos de sus padres. Foto tomada por: Victoria Irineo, el día 10 de noviembre de 2008.

Estos son algunas de las peticiones que se le hacen a Juan Soldado, se puede observar que es una petición con fines perversos. Las peticiones demuestran que las personas hacen peticiones buenas pero también malas, cuyos objetivos es lograr un beneficio. Foto tomada por: Victoria Irineo, el día 10 de noviembre de 2008.

Puestos ubicados en la Avenida Carranza a las afueras del Panteón Número 1. Se puede observar la venta que se realiza a través del culto de Juan Soldado, por ejemplo podemos encontrar veladoras, estampas, pulseras, esculturas, escapularios, rosarios, fotos, llaveros todos ellos por la necesidad de los creyentes por tener un recuerdo de Juan Soldado. Foto tomada por: Julia Guzmán, el día 3 de octubre de 2008.

[1] José Manuel Valenzuela Arce, “Por los milagros recibidos. Religiosidad popular a través del culto a Juan Soldado”, en Decadencia y auge de las identidades. Cultura nacional, identidad cultural y modernización, coord. Por José Manuel Valenzuela Arce (México: El Colegio de la Frontera Norte, Plaza y Valdez, 2000), p. 95.
[2] Ibid.
[3] confederación Regional Obrera Mexicana.

Bibliografía
Libros

José Manuel Valenzuela Arce, “Por los milagros recibidos. Religiosidad popular a través del culto a Juan Soldado”, en Decadencia y auge de las identidades. Cultura nacional, identidad cultural y modernización, coord. Por José Manuel Valenzuela Arce (México: El Colegio de la Frontera Norte, Plaza y Valdez, 2000), pp. 93-106.

Revistas

Vanderwood, Paul. “Una visita al sepulcro de Juan Soldado” Voces de la Península. Revista de geografía e historia de Baja California Vol.1, núms., 3-4 (julio-diciembre 2003): 37-40. Traducción Vereniz Lavenant Martinez.
Rivera, José Gabriel y Saldaña, José. “Religiosidad popular en Tijuana. El culto a Juan Soldado” Calafia Vol. X, núm. 5, (julio-diciembre 2000): 14-24.

Internet

David Ungerleider Kepler sitio web oficial, “Bordo”, http://www.tij.uia.mx/elbordo/vol04/bordo4_soldado.html. (Acceso noviembre 25, 2008)

“El Casino de Agua Caliente. Vestigios de un pasado olvidado”

2008-12-01T00:16:00.000-08:00

Por Luis Alejandro Magaña Licea

Presentación

El objetivo de este breve escrito y otros tantos, es recordar a la población e informarla sobre el pasado de la ciudad de Tijuana a través de sus edificios. También se pretende con esta serie de textos en línea rescatar el patrimonio cultural de Tijuana para darlo a conocer entre su misma población que en varias ocasiones ha olvidado o ignorado este pasado debido a dejadez, ignorancia o falta de ganas de saber sobre este debido a que la población tijuanense actual crece muy rápido y está compuesta en su mayoría de gente venida de otros lugares. El Casino de Agua Caliente era un casino construido en 1927 y concebido para el turista extranjero, sobre todo los más ricos y para esto tenia comodidades y lujos concebidos para este tipo de gente y un clima envidiable.

Justificaciones

para abordar este patrimonio cultural exclusivamente hay varias. Entre ellas están el que esta torre está ubicada en las instalaciones de la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas y cerca de dos secundarias, además de que el casino del que formó parte es recordado a través de anotaciones y escritos como un lugar clave en el desarrollo económico y urbanístico de Tijuana, pues se conjugaron varios factores económicos y políticos para que el casino fuera exitoso a nivel internacional. Entre ellas, la promulgación de la Ley Seca, lo avanzado y confortable de las instalaciones, lo privilegiado del clima y la creciente afluencia de turismo estadounidense y europeo.

Además, en lo personal tengo una especial predilección por este patrimonio en particular debido a las leyendas urbanas que circulan sobre él y a su imponencia, pues se puede observar fácilmente desde cualquier punto elevado de la ciudad y también porque se ha dedicado especial atención a este como a la alberca que era parte del casino quedando debidamente restaurados para su posterior aprovechamiento por el público.

Antecedentes

Los antecedentes del casino se sitúan en los finales de los años veinte. El turismo empezaba a ser una actividad recreativa con mucho éxito. Varios consorcios norteamericanos y mexicanos pretendían ya desde principio de la década establecer un lugar refinado y prestigioso que atrajera turistas, sobre todo norteamericanos. Para este fin, se inaugura el Casino Agua Caliente el 16 de junio de 1928.

Los preparativos para construir el casino comienzan en alrededor de 1925 cuando se asocia Abelardo L. Rodríguez con Wart G. Browman denominado el “rey del vicio”. Este personaje había manejado un negocio en Nogales, Sonora que le permitió ayudar a los entonces generales revolucionarios Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles, esto le ayudó para obtener rápidamente facilidades para la construcción del gigantesco edificio. Como dijera el libro: “Los Jefes Máximos no olvidaron los servicios que Browman les había prestado.” A ellos dos se habían asociado Baron Long, administrador de centros nocturnos en Los Ángeles y dueño de hoteles y caballos famosos y James Crofton, un experto jugador profesional de varias casas de juego norteamericanas. En conjunto a los cuatro se les llamaba los Barones de la Frontera.

El complejo se terminó en un año aproximadamente, gracias a la gestión del hermano del gobernador, Fernando Ignacio Rodríguez, quién consiguió el contrato para la construcción, e incluyó hotel, casino, hipódromo, alberca olímpica, casas campestres, galgódromo y salón para fiestas y bodas. Pronto, el lugar fue el elegido de estrellas hollywoodenses norteamericanas y nobles europeos y asiáticos. Para saber que se encontraba en ese terreno anteriormente, se puede leer lo siguiente: “Estas instalaciones pertenecían a un médico llamado David Hoffman; el nombre de su empresa era Sulphur Hot Springs. Existía también un viejo hotel de madera llamado Hidalgo en cuya planta baja había un salón amplio dedicado al entretenimiento y en la parte alta existían algunas habitaciones.”

La Gran Depresión de 1929 disminuyó el afluente de turistas al casino, redujo los premios a los ganadores y también el tiempo de la exposición y temporada de las carreras y los juegos del casino, sin embargo, no dejaron de fluir visitantes y se sorteó la crisis. Lo que terminó con el casino fue la derogación de la “Ley seca” o ley Volstead” en 1933 en Estados Unidos, luego los pleitos políticos por la administración del complejo y finalmente la prohibición del presidente Lázaro Cárdenas en 1938 sobre el funcionamiento de casinos a nivel nacional. Posteriormente se utilizaría como internado hasta la década de los 50. Hasta 1975 es utilizado por un destacamento del ejército mexicano para maniobras militares.

En la década de los cincuenta, se incendia la torre conocida actualmente como Minarete pero se reconstruye en los 80, sin embargo, en 1967 se incendia el salón Oro conocido por ser el más ricamente decorado y utilizado en el casino por lo cual se pierde una importante muestra de patrimonio cultural con su reducción a cenizas. En 1975 se toma la decisión de demoler casi todo el complejo.

Actualmente en el lugar se encuentran cinco planteles incluyendo la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas. Finalmente remató con una cita del porque de la fascinación por el Casino Agua Caliente: “EI recuerdo colectivo de este sitio -del que derivaron también mitos y leyendas como el de "los túneles" o el de la Faraona, ha generado el brote de signos nostálgicos por el pasado de Agua Caliente, evidente en la construcción de la réplica de la famosa Torre de Agua Caliente y en la reproducción de su imagen en logotipos de organizaciones y comercios.”

Comentarios y reflexión final

Los restos del que era el Casino de Agua Caliente tienen aproximadamente 80 años de existencia, lo que denota la antigüedad y lo valioso de las construcciones. Además de este motivo, lo tomé como tema para este proyecto por la fascinación que ejerce en varias personas debido a los supuestos secretos y tesoros enterrados que encierra en la parte subterránea donde se ubicaban las aguas termales. Además las varias leyendas que circulan sobre el embrujamiento del casino ejercen un efecto estimulante mental que hace indagar sobre el tema por estar ligado íntimamente a la vida cultural tijuanense de los años veinte. El segundo motivo por el que me decidí a hablar sobre este patrimonio en particular, fue la escasez en Tijuana de este tipo de testimonios arquitectónicos históricos, en pie solo queda la actual Casa de la Cultura y este que es considerablemente más antiguo que el primero.

Un tercer punto queda en lo céntrico del lugar. Esta rodeado por varios planteles escolares, testimonios vivos de la reforma educativa en la ciudad existente desde los años cuarenta y es perfectamente visible desde casi cualquier ángulo de vista además de que su altura lo hace un elemento perfectamente descollante entre toda la geografía urbanística de Tijuana. La decoración y las formas arquitectónicas de los restos del antiguo casino son otro elemento por el que se le toma en cuenta, pues es un testimonio de la historia de la construcción de la ciudad fronteriza y de la evolución de los estilos constructivos que ahora existen.

En suma, el Casino de Agua Caliente es una muestra y un vestigio de un pasado que fue clave en la constitución de la actual ciudad de Tijuana como un punto de intenso intercambio comercial y cultural y de turismo (esto último a la merma por causa de la violencia ligada al crimen organizado). A partir del Casino, Tijuana comenzó a convertirse en una urbe que albergaba a muchísimas personas provenientes de otras partes del país y del extranjero lo que obligó a su crecimiento acelerado y muchas veces desorganizado. Por otro lado, sus restos forman parte de un pasado tranquilo, solaz, sin prisas, que ya se ha ido con la ajetreada vida citadina y que sólo vuelve en recuerdos.

A continuación hay cinco fotos de la actual vista de lo que queda del casino y de su panorámica pasada y presente:

Bibliografía
Acuña Borbolla Francisco, Ortiz Villacorta Lacave Mario, et all. Tijuana: Identidades y nostalgias. XVIII ayuntamiento de Tijuana. Impreso en Tijuana, B.C, México. 2007.

Enciclopedia Wikipedia. http://es.wikipedia.org/wiki/Casino_de_Agua_Caliente. Accesado el 21 de noviembre de 2008.

Citas

1.- La primer foto fue tomada en 1927 por turistas norteamericanos en la fachada del hotel.

2.- La segunda foto es del interior del Salón Oro en 1927 por medio de turistas norteamericanos. Este salón era el más lujoso y ricamente decorado de todo el complejo de Agua Caliente.

3.- La tercera foto muestra la alberca ubicada al lado de la Torre del Minarete y detrás del hotel. No se tiene idea de quien pudo haber hecho la fotografía. Fue hecha en 1928.

4.- Esta cuarta foto es actual. Muestra un paisaje urbano a tiro de pajaro, destacando la torre del Minarete en la misma. Fue tomada el 18 de junio de 2005 por un usuario de Internet y subida a un sitio cuya dirección es: http://picasaweb.google.com/edelweiss45/Tijuana#5105039689978785826

5.- La quinta foto es de la torre pero de noche. Fue tomada en el 2000. La dirección es la siguiente: http://www.descubrebajacalifornia.com/fotos/images/Minarete_jpg.

La Avenida Revolución: Mediador en la vida diaria de la realidad Tijuanense

2008-11-30T22:36:00.000-08:00

Por Martínez Nájera Carlos M.

Introducción

La Avenida Revolución en la idea del ciudadano tijuanense funge como ese medio por el cual se manifiestan los actores sociales en su vida cotidiana y dan paso a la realidad que se siente y vive en la frontera. Desde su creación y hasta la fecha, ha sido un punto decisivo y de referencia para los turistas y mas aun para los propios habitantes de la ciudad, esta calle que nunca duerme ni descansa, que siempre esta ahí dispuesta a brindar sus servicios, que no conoce de moral, éticas ni limites, simplemente de diversión y hacer pasar un buen rato.

La Avenida Revolución, lugar donde se construyen y destruyen sueños, donde no hay fronteras, ni razas, simplemente es una calle, donde se estructura la vida nocturna y libre de la ciudad. La Avenida Revolución se encuentra en la zona Centro de la ciudad de Tijuana Baja California, lo que es el primer cuadro de la ciudad. Inicia en el cruce con la Avenida Internacional, en la línea internacional y termina en la Torre de Tijuana donde a partir de este punto se denomina Boulevard Agua Caliente. [1]

Justificación

El plantearse una investigación va mas allá de una simple cuestión de elegir un tema, ya sea por interés, gusto o hasta imposición quizá. En este caso, quizás deberíamos replantearnos que caso tiene llevar a cabo una investigación cuando no se tiene un motivo mas allá de los antes mencionados, en fin, el caso aquí es que a mi parecer, y en lo concerniente a mi tema, se me hace necesario comprender mi entorno, mi ciudad, mi terruño como bien lo diría Luís González.

Y qué decir de explorar y hacer más nuestro ese pedazo de realidad que construimos y en el que nos toca vivir a diario, que para mí es la Avenida Revolución, sin duda un lugar mítico en la Historia y la forja de Tijuana como ciudad cosmopolita.

¿Por que considerar la Avenida Revolución patrimonio cultural?

¨La calle: no es solo un lugar de paso, es tambien un sitio de encuentros, rupturas, amorios y conflictos; de condena o embriaguez, de altas decisiones vitales; tambien politicas¨[2]

La avenida revolución como patrimonio cultural intangible y a su vez tangible, debe ser considerada tal por motivos históricos, sociales, económicos y culturales pues durante muchos años fue una caldera donde se cocinaban los mas importantes movimientos que tiempo después darían como resultado un boom que colocaría a Tijuana como la frontera mas visitada del mundo, hablemos de casinos, race tracks, cantinas y demás tugurios donde se concentraban diversos actores de la vida social norteamericana en particular, aunque nótese que ahora este estatus de ciudad importante ha decaído de manera considerable y hasta alarmante por motivos de inseguridad, mas su carga histórica esta ahí intacta y a la vista. [3]

Por lo tanto es obvio que aunque la Avenida para unos signifique un pozo de perdición, para otros es su vida, su fuente de trabajo e indudablemente es parte de Tijuana y refleja si bien o mal la realidad de la ciudad, formas de vida y desarrollo. ¨El solo hecho de nombrarla produce, en no pocos de sus transeúntes y visitadores conspicuos, escozor de alta moralidad e inmaculadas costumbres ante la imagen (idílica-mítica) de una ciudad con un álgido pero divertidísimo lugar de concentración del sagrado tiempo libre.¨ [4]

Antecedentes

En un principio contaba con otro nombre, el cual era Avenida Olvera, pero debido a cambios posteriormente se le da el nombre de Avenida A, cuestiones de nomenclatura copiados de las calles y nomenclaturas Estadounidenses, esto en la década de 1920, después a finales de los 20, se le cambia el nombre de nuevo por Avenida Obregón y en ultima instancia en la década de los 30 [5] se le nombra Avenida Revolución, el cual perdura hasta nuestros tiempos.
Así mismo, esta calle desde sus inicios a finales del S.XIX, empieza a cobrar importancia, para el comercio de la ciudad, ya que era un punto en el que los viajeros, se tomaban un tiempo para descansar en las estancias y locales de diversión que se abren cuando se deja ver el potencial del lugar.

Lo cual a su vez empieza a colocar la imagen de Tijuana en un plano superior, en el que se desarrollan diversas actividades y servicios que caracterizaran a Tijuana durante mucho tiempo como la ciudad mas visitada del mundo desde entonces y hasta principios de la primera década del S. XXI.

La avenida Revolución, significación en la vida de la ciudad.

Por otra parte, evidenciamos también que la Avenida desde su creación alberga en si, numerosos locales de tipo comercial en los cuales los mas sobresalientes son las tiendas de Curios (souvenirs, recuerdos, etc.), cantinas, Table dance, antros, farmacias, el Jai Alai, El casino Caliente y demás establecimientos con servicios de entretenimiento.

Si bien, contrario a lo que se piensa sobre La Avenida, un sector mayoritario de la población tijuanense no ven esta calle como un problema moral que denigre la ciudad, si no que al contrario, se ve como un lugar diversión, cultura y turismo, lo anterior debido a las actividades que se llevan a cabo en dicha, festivales musicales, gastronómicos, feria del libro, etc.

Parte de lo anterior se debe a que años atrás la Revolución dejaba una derrama económica que era importante para la ciudad, sin mencionar la promoción que esta hacia de Tijuana y los servicios que daba, lo cual la colocó en un lugar privilegiado para los turistas, no por nada durante mucho tiempo fue la frontera mas visitada del mundo y gran parte se debe a la ubicación privilegiada.

Referente a lo anterior podemos mencionar que ciertos factores de violencia han acabado con lo que se construyó en el imaginario de los turistas, pues de unos años para acá se desato una ola de violencia que produjo temor en los visitantes y esto aunado en la mala publicidad que se hace en los Estados Unidos sobre la región, ha hecho que bajaran las actividades de la Avenida, mas no ha matado aun el germen que mantiene viva la calle.[6]

Y pues también la visión de esta parte de que ahora los reflectores se han volteado a otros lugares como lo son la calle Coahuila, que funge como el principal centro de diversiones nocturnas en cuanto a bares, prostitución y drogas, por eso en comparación son dos caras diferentes aunque de la misma moneda.

En cuanto a practicas culturales y la visión social, hemos de evidenciar como ya antes mencione, que esta calle funge como un referente importante en la vida tijuanense y quizá hasta de los mismos turistas pues, si en algún lugar la gente va a celebrar el campeonato de algún equipo, aniversarios y demás conmemoraciones que pudieran prestarse para fiesta, es la Revolución, a diario se puede ver en la avenida Revolución a un limousine con algunos recién casados, una quinceañera o carros decorados con la bandera del equipo de fútbol mexicano o de su equipo favorito, así que por lo tanto la avenida en el imaginario de la sociedad toma un papel importante en donde se sabe que concurre mucha gente, quizá no tanta como antes pero aun así es tomada en cuenta.

Comentario final

Para finalizar, como conclusión podemos evidenciar que el hecho de tomar el tema de la Avenida Revolución tiene una carga verdaderamente histórica y digna de ser tomada en cuenta pues hemos de recordar que no solamente hablamos de una calle, si no de una historia que se fue forjando desde siglos atrás, de personas que pusieron sus expectativas y emociones en ella, que incluso dejaron sus vidas por ver sus sueños hechos realidad, así mismo grandes e importantes estructuras que podemos encontrar en ella, como lo son el antiguo edificio de correos que ahora funge como un conocido banco, el famosísimo palacio de Jai Alai que ahora es un foro en donde se presentan diversos conciertos musicales y demás actividades culturales.

En sí, de lo que en un principio era la Avenida Olvera hasta lo que hoy es la Revolución encontramos que existen aun viejos locales comerciales como son Curios, cantinas y con el paso del tiempo podemos encontrar ahora: farmacias, tables dances, bares, restaurantes, comercios de ropa fina, artesanías y que decir de los tan conocidos burros cebra y sus fotografías de recuerdo. Sin duda alguna la chispa de la Revolución poco a poco se ha ido apagando pero no dudo que en algún momento el destino le haga justicia y la vuelva a hacer resplandecer y tomar la fuerza e importancia que en sus tiempos de mayor auge tuvo y ser de nuevo un atractivo turístico de nivel mundial.

AnexosFig.1 Avenida Revolucion 1920 por: SkycraperCity

Fig.2 Avenida Revolucion 1940 por: SkycraperCity

Fig.3 Avenida Revolucion Actualidad por: Nathan Gibbs

Fig.4 Avenida Revolucion 1930 por: Diván D

Citas

[1]Véase figura 1, Anexo A
[2] Morales Lira Ricardo, ¨La calle es de quien la camina¨, en la Revolución también es una calle. Comp. Roberto C. Uriarte, et al. (Universidad Iberoamericana-H Ayuntamiento de Tijuana 1996) p.7.
[3] Véase figura 2
[4] Ibíd., P.8.
[5] Véase figura 4
[6] Véase figura 3

Bibliografía

· Castillo Uriarte, Roberto. ¨La calle es de quien la camina¨ en La Revolución también es una calle, Comp. Por Alfonso García Cortes, et al. (Universidad iberoamericana-H Ayuntamiento de Tijuana, Tijuana: 1996) Pps.7-10.
· Morales Lira Roberto, García Cortez Alfonso. ¨LA REVOLUCION TAMBIEN ES UNA CALLE (DE FRENTES, FRONTERAS Y CRUCES CULTURALES) ¨ en La Revolución también es una calle, Comp. Por Alfonso García Cortes, et al. (Universidad iberoamericana-H Ayuntamiento de Tijuana, Tijuana: 1996) Pps.13-34
· Padilla Corona, Antonio. ¨Imágen Urbana de Tijuana. 1889-1920¨. Página Web del H. Ayuntamiento de Tijuana, http://www.tijuana.gob.mx/ciudad/CiudadImagenUrbana.asp (accesado el 24 de Octubre de 2008)
· Rivera Delgado, José Gabriel. ¨Avenida Revolución, imágenes de su pasado y presente¨, El Mexicano(octubre de 2008)http://www.elmexicano.com.mx/nota.aspx?idNota=19742&SeccId=10&esSecc=False (accesado el 24 de Octubre de 2008)
· Samaniego, Marco Antonio, et al. ¨Breve Historia de Baja California¨. coord. Marco Antonio Samaniego (Universidad Autónoma de Baja California, México 2006)
· Valenzuela Arce, José Manuel. ¨Decadencia y auge de las identidades: cultura nacional, identidad cultural y modernización¨, (Colegio de la Frontera Norte, México 2000).

Fotografías

Fig. 1 Avenida Revolución 1920, Ing. Dany, en SkycraperCity, http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=584594 (Accesado el 19 de Noviembre, 2008)
Fig.2 Avenida Revolución 1940, Ing. Dany, en SkycraperCity, http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=584594 (Accesado el 19 de Noviembre, 2008)
Fig. 3 Avenida Revolución, Nathan Gibbs, Flickr, http://www.flickr.com/photos/nathangibbs/90536494/ (Accesado el 19 de Noviembre, 2008)
Fig. 4 Avenida Revolución, Diván D, en divannimolotov, en Blogspot.com, http://divannimolotov.blogspot.com/2007_02_01_archive.html (Accesado el 19 de Noviembre, 2008)

El Minarete de Noche

2008-11-30T19:32:00.001-08:00

Paisaje Urbano

2008-11-30T19:22:00.000-08:00

Alberca de Agua Caliente

2008-11-30T19:19:00.000-08:00

Salón de Oro

2008-11-30T19:17:00.000-08:00

Fotografias del Minarete y El Casino de Agua Caliente

2008-11-30T19:10:00.000-08:00

El Corazón cultural de Tecate: Parque Miguel Hidalgo

2008-11-30T14:01:00.000-08:00

Por Uriel Alejandro Cárdenas Estrada, Edgar Rene Franco Arce y Jesús Natanahi Martín Sánchez

Objetivo:
Dentro de la población residente en Tecate se conocen varios lugares de esparcimiento, pero ninguno tan significativo e importante como lo es el Parque Miguel Hidalgo. Situado en el mero corazón de la ciudad, en dicho lugar se aprecia como el espacio ideal en el que concurren las actividades culturales más significativas de la comunidad tecatense.
El objetivo del presente trabajo es dar a conocer y difundir aspectos que existen en el Parque Miguel Hidalgo, donde se presentaran entre otras cosas características que distinguen a dicho espacio publico, donde mas que nada se trata de mostrar porque este espacio publico este en el gusto general de la población tecatense, las particularidades que hacen de este lugar el punto de reunión.
Además de mostrar mediante fotos cambios circunstanciales de ciertos sectores del parque pero que igual modo son para reafirmar su valioso aporte a la comunidad de Tecate.

Justificación:
Estando el parque en el centro político de la comunidad de Tecate, dentro de este espacio público se van dando diferentes actividades culturales de vital importancia tales como actos cívicos, religiosos e incluso deportivos. Bajo el aspecto anterior, podemos hablar que este parque ha llegado a influir en los habitantes de la ciudad de Tecate como el lugar ideal (y por excelencia) para cualquier evento de cualquier aspecto y que además cumple con su papel de espacio de entretenimiento.
Es importante remarcar que para esos años existía un programa por parte del gobierno mexicano para “poblar Baja California con gente del interior del país, para que los mexicanos llevaran a cabo un desarrollo económico que los vinculara comercialmente”[1] en este apartado es necesario hacer mención que Tecate no ha tenido o tuvo el auge de ciudades como Tijuana o Mexicali pero que igual modo en la ciudad el símbolo del Parque Miguel Hidalgo tanto como espacio como cultura pues como ya lo hemos explicado por ahí se realizan eventos de cualquier índole.

Antecedentes:
Dentro de los antecedentes podemos mencionar varios aspectos que se fueron dando a lo largo del tiempo en el parque, dando como resultado transformaciones como festividades que eran realizados. A continuación se relataran algunos de los referencias que hemos mencionando:
1919: Se establece una porción de tierra para celebrar bailables para los ranchos aledaños
1922: Establecimiento de un Kiosco para la banda de música
Década 30´s: Inicio de las festividades de actos cívicos en el parque, mientras que los bailables se siguen realizando, desfiles se realizan desde la escuela primaria que llega hasta el parque con la presentación de charros y trajes típicos.
Años 40: Inicio de la elección de las reinas de fiestas patrias con puestos de antojitos mexicanos en el mismo parque También se realizan actos deportivos tales como el softball o el voleyball que mas que nada iban encaminado a satisfacer el entretenimiento de los habitante que se reunían en el parque
1950: Se realiza la Romería, el cual se hace con la finalidad de construir una nueva iglesia a un lado de la capilla, donde el bailable se hace alrededor del parque. Mientras que se empiezan a dar otras actividades culturales tales como recitaciones o exposición de objetos que siguen en la actualidad

Antecedentes de la construcción del parque miguel Hidalgo
Desde la fundación de Tecate en 1876 como una colonia agrícola se fue dando la necesidad de crear un espacio donde la mayoría de las personas aunque fueran muy ocas se juntaran en cualquier tipo de días festivos pero es hasta el 31 de marzo de 1917 cuando se elige a Roque Santana Sandoval para que se hiciera cargo de este nuevo municipio este personaje ordenaría la construcción de este espacio de esparcimiento.
Se debe tomar en cuenta que el gobierno ya tenia una nocion de construir un lugar con las características ya antes establecidad, es por eso que “la constitución del municipio requería del terreno apropiado para la zona urbana o fundo legal. Se delimito entonces el centro histórico de la zona, se contrato al ingeniero que participo en la construcción del Camino Nacional, Luís Pavón para que levantara el plano y que conforme a el se trazaran la calles”[2] , en ese sentido vemos como ya se va estableciendo lo que seria conocido como el parque Miguel Hidalgo.
Las primeras fueron la Avenida Hidalgo, Juárez, Revolución (calle que hasta hoy recorre junto a la barda de la línea divisoria) y la Avenida México, calles que eran de tierra. En lo que acordaron que seria el centro se hizo un kiosco provisional, en donde cada domingo se juntaban o bajaban de la sierra personas que vivían en los ranchos, ya sea para festejar el día de San Juan así como la independencia de México o cualquier otra festividad.
En ese aspecto, poco a poco el parque Miguel Hidalgo se fue transformando en el punto ideal para departir actividades entre la población, ya sea en el aspecto de ocio pues se construyeron mesas para jugar el ajedrez que son utilizados en la actualidad por los ancianos de la ciudad. Otro lugar que cambio fue un asta que lo cambiaron a fuente de agua y asi se fue cambiando la fachada a un lugar mucho mas accesible.
Se hacían bailes, y carreras de caballos sobre la calle Hidalgo. Aunque la construcción del parque y del kiosco fueran provisionales, la misma gente del pueblo ayudaría es decir entre estos hacían kermés y vendimias para sacar fondos y así reconstruir un parque digno de la comunidad tecatense.

Usos, costumbres y prácticas en el parque Miguel Hidalgo.
A lo largo de su historia el parque Miguel Hidalgo ha sido utilizado para diversos eventos que ha tenido la comunidad tecatense así como tradiciones que usualmente son característicos de la ciudad y donde el parque funge como sitio especial para ello, y en el cual el sitio sigue siendo dado para hacer dichas prácticas sociales. Por ello se van a relatar algunos aspectos en donde se usa a esta área especial de los tecatenses.
Usualmente el parque Miguel Hidalgo es utilizado por los habitantes como espacio de entretenimiento, donde existen partes para poder descansar y para jugar algunos juegos como ajedrez que son generalmente para personas mayores. También ahí se dan algunos eventos culturales tales como exposiciones de gente de la ciudad o de dar a conocer la cultura de otras ciudades como Oaxaca. Igualmente son de cauce algunos eventos políticos tales como entrega de despensas o discursos políticos por parte del municipio.
Hablando de lleno con las costumbres en las que se utiliza el Parque, son varios los acontecimientos por el cual es usado dicho espacio.
Uno de los eventos característicos era y siguen siendo los bailables, los cuales desde los 30 o 40 se hacían con banda o mariachi y en donde generalmente el grupo que iba a tocar se encontraba en el centro del parque es decir en el kiosco mientras que la gente caminaba alrededor, por un lado hombres y dentro del otro sentido las mujeres a manera de que recorrieran en círculos el parque y al momento de encontrarse se decidieran a tener pareja para bailar y si no hallaban una pareja seguían con el recorrido circular. En el momento de que se encontraban las parejas iban directamente a donde la el grupo estaba y seguían con los bailes populares.
En esa cuestión anterior también entra la Romería, el cual es un evento de corte urbano con rasgos religiosos donde en el cual su término eran los bailables puesto que se hacia afuera de la iglesia con el objetivo primero de “hacerse de fondos y mejorar la iglesia, que es la que está hoy en dia”[3]; pero como ya se ha dicho al final del evento eran los bailables que tenían la misma descripción que ya antes se ha indicado.
Durante las fiestas patrias donde se festeja la independencia de México, es el parque donde se reúnen los habitantes de la ciudad dada su ubicación a un lado de del palacio municipal. Desde hacia tiempo se realizaba donde “los indígenas bajaban de la sierra y de los ranchos al pueblo a festejar las fiestas patrias”[4] lo que nos habla del arraigo del parque y su legado ante la población de Tecate. Entretanto estas fechas toda la gente se reúne en medio de puestos de antojitos mexicanos, de juego, curiosidades, sodas y cervezas y donde para terminar el grito de independencia, la fiesta sigue siendo de corte familiar. Para rematar al día siguiente ha sido costumbre los desfiles donde empiezan desde un cierto punto que ha variado a lo largo en el tiempo pero que nunca varia su término el cual es el parque Hidalgo erigiéndose como el punto ideal para seguir departiendo con las costumbres patrias.
Ademas era visitado por turistas y por los que vivian en los pueblos aledaños como Tijuana, Mexicali o Ensenada; de hecho hasta por de personas de Estados Unidos que a veces ellos mismos traian a la banda que tocaba en el kiosko debido a la facilidad pasar porque “la línea divisoria era tan solo un alambre, como en los ranchos, pero que no había cerco”[5].

Parque Miguel Hidalgo patrimonio tangible e intangible.
A nuestro criterio consideramos que el parque Miguel Hidalgo forma parte tanto del patrimonio tangible como del intangible, debido a que existen varios factores que suponen que son de los dos medios. Primeramente por ser una estructura inmueble que representa para la comunidad tecatense una zona o un espacio integrador ya que en la misma podemos encontrar un kiosco que funge como centro del parque y que en su contorno se encuentran algunas mesas de ajedrez, en donde las personas pasan parte de su tiempo disfrutando algunas partidas, al igual de ser un sitio en el que la estructura física permite una estancia grata.
De igual manera tenemos una fuente la cual anteriormente era un asta bandera en la cual se rendía tributo al lábaro patrio esto en los años cuarenta y posteriormente se convertiría en lo que actualmente es fuente.
Por otro lado consideramos que forma parte del patrimonio intangible, ya que es utilizado como un lugar en donde se practican una serie de festividades de diversa índole representativas para la sociedad tecatense y que se realizan a lo largo del año, como son bailables, actos cívicos, exposiciones, conmemoraciones. Uno de los eventos descriptivos son las fiestas patrias en donde se aglomeran las personas para dar festejo a dicha fecha, de la misma forma toma un papel importante en la realización de los desfiles, ya que el parque es el punto en donde culminan y las personas se quedan para ver los eventos posteriores ”el desfile salía de lo que es debajo de la Padre Kino, por la Juárez, en la esquina, en la esquina, donde estaba Bancrecer”[6].
Finalmente hemos llegado a la conclusión de que el parque Miguel Hidalgo es un espacio representativo para la comunidad de Tecate, por su historia, por ser un sitio que a lo largo del tiempo ha fungido de alguna manera como integrador de la sociedad a través de todas las prácticas sociales mencionadas anteriormente y es por esa razón que nosotros consideramos a este lugar, a lo que es parque como patrimonio cultural.

Fotos del Parque Miguel Hidalgo

*[1]Procesión de bandera

*[2]Evento ciclista Tec-Ens, en el parque

*[3]Kiosko central del parque

*[4]Panorama exterior del Parque

*[5]Panorama interior del Parque

*[6]Panorama interior del Parque

Bibliografía

■ Santiago Guerrero, Bibiana. La Gente al pie del Cuchuma: Memoria Histórica de Tecate, 1era. ed., Ed. Fundición la Puerta-UABC, 2005, Tecate, B.C., 526 pp.

■ Ganster, Paul, Felipe Cuamea Velásquez, José Luís Castro Ruiz y Angélica Villegas . Tecate Baja California: Realidades y desafíos de una comunidad Mexicana Fronteriza. 1era ed., Ed. Fundación La´Puerta- Institute for Regional Studies of the California, 2002, San Diego CA, USA, 281 pp.

■ Walter Meade, Adalberto. Tecate: Cuarto Municipio, 1era. ed., Ed. UABC, Mexicali, B.C, 1993, 122 pp.

■ Espinosa Valle, Víctor Alejandro. Don Crispín: Una Crónica Fronteriza, 1era. ed., Ed. Fondo Editorial de Baja California, Baja California, 2006, 205 pp.

Artículo:
■ Peña Chacón, Benjamín. Tecate 12 de Octubre, 110 aniversario de la fundación de Tecate, Taller de Historia de Tecate A.C. Octubre 2002

[1] Bibiana Santiago Guerrero. La Gente Al pie del Cuchuma: Memoria Histórica de Tecate, (Baja California, Fundación La Puerta- UABC, Baja California, 2005) p. 268
[2] Walther Meade Adalberto, Tecate cuarto municipio UABC, 1985
[3] Bibiana Santiago Guerrero. Ibidem, p. 403
[4] Víctor Alejandro Espinoza Valle. Don Crispín: Una Crónica Fronteriza (Baja California, Fondo Editorial de Baja California, Baja California,2006) p. 95
[5] Víctor Alejandro Espinoza Valle. Ibidem, p. 99
[6] Bibiana Santiago Guerrero. La Gente Al pie del Cuchuma: Memoria Histórica de Tecate, (Baja California, Fundación La Puerta- UABC, Baja California, 2005) p. 383
* Tomado en 1944. Archivo Fotográfico de Tecate
* Tomado en 1970. Archivo Fotográfico de Tecate
* Tomado 2l de Noviembre de 2008, por Uriel Alejandro Cardenas
* Tomado 2l de Noviembre de 2008, por Uriel Alejandro Cardenas
* Tomado 2l de Noviembre de 2008, por Uriel Alejandro Cardenas
* Tomado 2l de Noviembre de 2008, por Uriel Alejandro Cardenas

EL PATRIMONIO INTANGIBLE

2008-11-30T13:15:00.000-08:00

Reporte de lectura

por Santiago González Duarte

Se aborda el tema del patrimonio Intangible por ser de vital importancia para los pueblos de México ya que es de vital importancia abundar en este tema se necesita un cambio de actitud de parte del mismo gobierno y de la sociedad para apoyar a nuestras etnias para que se pueda preservar nuestra Cultura.

La problemática patrimonial existe por el desinterés de parte de las autoridades que es muy marcado ya que dichos patrimonios intangibles y tangibles no son tomados de relevancia, el encuentro cultural que se llamo el que hacer cultural.

En estas intervenciones de los diputados de 47 intervenciones solo 9 fueron para dictaminar a favor del patrimonio cultural, solo algunos estados abogaron por ello, como Coahuila, Nuevo León y Baja California.

El Estado de Baja California considera patrimonio Cultural por lo que se considera Tangible e Intangible

Entre lo tangible tenemos inmuebles, artesanías, testimonios música, documentos, pinturas y otros.

En el Estado de Baja California tenemos una diversidad de culturas autóctonas de la rama de los yumanos estos nativos se cree que llegaron hace más de 5000 años y que poblaron la península y están distribuidos en todos los municipios Mexicali, Tecate, Tijuana, ensenada y San Quintín.

Estos grupos son los Cucapa. Kiliwas, Pai, Pai, los Cochimis, los Yumas que estos se les conocían también como Californios que eran físicamente delgados, altos y de piel oscura, se dedican a la pesca y a la recolección de frutas y eran nómadas no estaban sujetos a ningún gobierno central al cual obedecer al aparición de las misiones se refugiaron algunos en ellas adoptando el cristianismo y cambiando sus costumbres por las occidentales como todo lo que conlleva como bautizarlos y cambiarse a nombres cristianos.

Entre los bienes Intangibles tenemos: la Gastronomía, folklore, costumbres, rituales y religión.
A todo esto le damos el patrimonio cultural a los monumentos históricos hay pocos ya que nuestra ciudad y Estado son jóvenes comparados con el resto del país.

Otros de los Estados del sur de México como Jalisco que tiene un patrimonio Cultural, muy rico en el valor artístico como las grandes tradiciones como el baile de los viejitos que es muy famoso y su diversidad de lenguas entre ellas el náhuatl el wixanka o huichol además lenguas nativas nacionales como las leyendas, cuentos trajes típicos de la región que son muy coloridos que son patrimonio cultural del Estado de Jalisco.

Otro de los Estados muy rico es Guanajuato en este lugar se promulgo una ley donde se da fomento a la Cultura y no de patrimonio a la Cultura.
Los libros de Olivé y Cotton aparecen otras leyes de importancia. En esta se considera el conservar y promover las culturas Indígenas,
Otro de los Estados es Nayarit que trata de conservar el patrimonio histórico Cultural

Dedicada exclusivamente a la cultura material sin embargo existe una ley de fomento de la cultura y del arte, se pretende preservar las culturas indígenas, promover su estudio y conservación, expresión y difusión principalmente de sus artesanías, danzas, tradiciones y costumbres Nayaritas.

En este estado este apoyara la producción de las artesanías así como su ayuda para la comercialización y ventas.

La secretaria de cultura se encarga de investigar y catalogar todas las manifestaciones artísticas que provienen del pueblo a fin de preservar, sus tradiciones como parte de los poblanos.

Falta destinar más recursos para preservar nuestra cultura popular y darle mayor difusión a la cultura popular y Bellas Artes.

Una de la preocupaciones que vamos perdiendo mucho de nuestro patrimonio cultural y por falta de apoyos en parte por el mismo gobierno y el desinterés por la cultura que es lo que nos distingue de otros pueblos que son nuestras cultura milenaria de otros pueblos al grado de olvidarla y muchas veces adoptando extranjeras y olvidar nuestros verdaderos orígenes.

Hay una confusión parece ser que es grave el confundir las bellas Artes con la cultura popular ya que las bellas artes se relaciona con la elite que no es más que la cultura popular que es la del pueblo las bellas Artes tiene una influencia de otras culturas que no son más importantes que las nuestras.

Falta tener una legislación que ayude a respetar los derechos de autor de los indígenas sobre sus bienes, como tangibles e intangibles en el cual se le otorgue la concesión de su patrimonio cultural sobre todas sus artesanías, bebidas, lugares sagrados y todo lo que ellos comercian que este relacionado con su etnia y no la comercian otros intermediarios si no ellos mismos.

La Ley del Instituto de la cultura de la ciudad México expresa la atención de: Apoyar y difundir el arte y las artesanías, las expresiones de cultura popular y las festividades y las tradiciones de las comunidades establecidas en el DF.

Las expresiones populares que pertenecen al patrimonio intangible son unos que lo celebra casi todo México es algo relacionado más bien con lo prehispánico o ancestral y un poco mezclado con lo occidental como lo es el día de muertos que lo celebran de una manera ritual en toda la republica se ve representado estos altares de muertos y la creencia se manifiesta el dos de Noviembre el cual hacen referencia que las almas de los difuntos regresan algunos piensan que hacer lo que más les gustaba como alguna comida predilecta o algún vino en especial; lo que si se sabe que es una costumbre llevarle música y estar un rato, acompañarlos la costumbre es la fecha en que van y limpian la tumba platican y guardan un tiempo para sus fieles difuntos los mexicanos tenemos esta costumbre lo mismo que otras pueblos como los chinos ellos también llevan comida pero tienen otras fechas los seres humanos tenemos respeto por la muerte aunque sin embargo nos burlamos de la muerte en nuestro folklore.

Esta es una de las costumbres que tenemos en México así como la infinidad de leyendas nacionales y urbanas, una de ellas es la llorona que es a nivel nacional y a nivel regional la viejita del cinco, el trailero, la Rumorosa que son parte de nuestra cultura que a la vez es cambiante ya que la cultura se construye día a día.

La ley de los Estados de México se maneja diferente nombre pero se refieren a lo mismo a preservar los bienes patrimoniales el caso de Durango la ley protectora de monumentos y bellezas naturales, promulgada en 1941 en la cual lo valoran su arquitectura como un bien patrimonial y los conservan pero no lo consideran un bien Intangible.

Conclusión

Los bienes tangibles e Intangibles son características de nuestros pueblos en los cuales debemos estar dispuestos a preservar para las venideras generaciones son legados que no debemos dejar que se pierdan si no conservarlos como tesoro de lo que fuimos y de lo que somos y donde nos dirigimos con una identidad, que es mejor con una personalidad bien definidas y no una cultura olvidada.

Debemos conocer y respetar las culturas que están en transición o que somos influenciados por las culturas de la globalización pero debemos de conservar nuestra cultura como una unidad de los mexicanos sin olvidar nuestra identidad.

El patrimonio se basa en ser el conducto para relacionar a la gente con su historia.

El patrimonio intangible representa la fuente vital de una identidad profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de la vida cotidiana, pero sin embargo la protección de este patrimonio es muy vulnerable debido a su índole efímera.

“Patrimonio intangible: investigaciones recientes y propuestas para su conservación”. Foro sobre patrimonio intangible, 28 y 29 de Septiembre 2000, Auditorio Fray Bernardino de Sahún. México: Seminario de Estudios Sobre Patrimonio Cultural, 2006. Disco compacto.

Gilberto Giménez: “Materiales para una teoría de las identidades sociales”

2008-11-24T21:29:00.000-08:00

Reporte de lectura

Por Armida León

Gilberto Jiménez en este artículo tiene por objetivo “reconstruir – mediante un ensayo de homologación y de síntesis - los lineamientos centrales de la teoría de la identidad, a partir de los desarrollos parciales y desiguales de esta teoría esencialmente interdisciplinaria en las diferentes disciplinas sociales, particularmente en la sociología, la antropología y la psicología social” [1]

Resumen
La teoría de la identidad ha vuelto con brios debido a la revaloración del retorno del sujeto y la propagación de los movimientos sociales y los particularismos étnicos. Esta teoría se basan en tres criterios básicos: una red de pertenencias sociales; de atributos distintivos y una identidad biográfica o memoria colectiva.

Introducción
El concepto de identidad es relativamente nuevo, dice el autor, sin embargo, se ha vuelto a reactivar debido al surgimiento de movimientos sociales que lo han utilizado de bandera, debido a la globalización y el neolocalismo, por la transnacionalización de las franjas fronterizas, han reforzado su pertinencia.

Identidad como distinguibilidad
Para que las personas puedan ser distinguidas de los demás, se requiere necesariamente ser reconocido por los demás, ya que las personas están ungidas de una identidad numérica y cualitativa, que se manifiesta en procesos de interacción y comunicación social, que derivan en un reconocimiento social.

Una tipología elemental.
Alberto Melucci distingue cuatro configuraciones:
“1) Identidades segregadas, el actor se identifica y afirma su diferencia independientemente de todo reconocimiento por parte de otros.
2) Identidades heterodirigidas, cuando el actor es identificado y reconocido como diferente por los demás.
3) Identidades etiquetadas, el actor se autoidentifica en forma autónoma, aunque su diversidad ha sido fijada por otros.
4) Identidades desviantes, en cuyo caso se adhiere a normas y modelos que proceden de afuera, de los demás…[2]”.

Una distinguibilidad cualitativa,
requieren de elementos diferenciadores o diacríticos, se destacan:
La pertenencia a una pluralidad de colectivos, es la que define y constituye la identidad personal. Involucra la adherencia de la personalidad individual a una colectividad, la cual provoca un sentimiento de lealtad.
Presencia de un conjunto de atributos idiosincrático o relacionados, son matices de su identidad, funcionan como cualidades de su personalidad, suelen ser estereotipos ligados a prejuicios sociales.
Una narrativa biográfica que recoge la historia de vida y la trayectoria social de las personas, en este horizonte de intimidad se produce la autorrevelación recíproca. Esta narrativa “reconfigura una serie de actos y trayectorias personales al pasado para conferirle un sentido” [3].

¿Y las identidades colectivas?
Algunos autores sostienen que el concepto de identidad sólo puede concebirse como atributo de un sujeto individual. Sin embargo, el autor, considera que es posible pensar en una identidad colectiva, siempre y cuando se tome en cuenta como autores colectivos propiamente dichos (minorías étnicas y raciales, etc.). Gilberto Giménez especifica algunas proposiciones indiscutibles que se deben tomar en cuenta, para evitar malentendidos: Sus condiciones sociales de posibilidad son las mismas que las que condicionan la formación de todo grupo social. No implican en absoluto que éstas se hallen vinculadas a la existencia de un grupo organizado. La identidad colectiva no es sinónimo de actor social. No todos los actores de una acción colectiva comparten el mismo grado de representaciones sociales. Suelen constituir uno de los prerrequisitos de la acción colectiva. “Las identidades colectivas no tienen necesariamente por efecto la despersonalización y la uniformación de los comportamientos individuales” [4].

La identidad como persistencia en el tiempo.
Otra característica básica de la identidad es su capacidad de perdurar en el tiempo y en el espacio. Se presenta como igualdad o coincidencia consigo mismo. El autor considera que corresponde a un proceso evolutivo, siempre abierto, nunca definitivo ni acabado. Tomando en cuenta la tesis de Fredrik Barth quien señala que la identidad se define por la persistencia de sus límites, y no tanto por el contenido, lo que significa que “las características culturales de un grupo, pueden transformarse con el tiempo sin que se altere su identidad” [5]. Giménez ejemplifica dicha cualidad con los fenómenos de aculturación o de transculturación, señala que no implica una perdida de identidad, sino solo su restructuración adaptativa. Este cambio puede ser a través de una transformación o una mutación.

La identidad como valor
La identidad se halla siempre dotada de cierto valor para el sujeto, y esto ocurre debido a que “la identidad es el valor central en torno al cual cada individuo organiza su relación con el mundo y con los demás sujetos. Asimismo implica la búsqueda de una valoración de sí mismo con respecto a los demás” [6].

La identidad y su contexto social más amplio.
Las identidades sociales demandan de una estructura de interacciones estables, mundos familiares, un espacio conocido en común y dado por hecho, que les permitirá regular su identidad y sus diferencias, que “proporcionan a los actores un marco cognitivo y normativo capaz de orientar y organizar interactivamente sus actividades ordinarias” [7]. Estas relaciones se encuentran inmersas en cada uno de los diversos campos sociales en los que el actor se mueve.

Utilidad teórica y empírica del concepto de identidad
Algunos autores, como J.W. Lapierre, consideran que solo describe un objeto de investigación, pero no le dan la posibilidad de explicar nada. El autor, considera que tiene la facultad de entender mejor la acción y la interacción social. Para A. Pizzorno “comprender una acción significa identificar su sujeto y prever su posible curso” [8]. Además el concepto de identidad ha podido ayudar a entender e interpretar los conflictos sociales, bajo la creencia de que en lo profundo del conflicto se oculta invariablemente un problema de identidad. Las virtudes heurísticas también han dado un nuevo sesgo a los estudios regionales, los estudios de género, los movimientos sociales, los conflictos raciales, etc.

En mi opinión los estudios que se realizan sobre las identidades, en el cual nuestro autor ha contribuido, ayudan a comprender mejor muchos los acontecimientos que están ocurriendo o podrían surgir debido a la globalización. Proporcionan una perspectiva más completa sobre los actores que participaron y los motivos que dieron origen a dichos conflictos.

[1] Gilberto Giménez, “Materiales para una teoría de las identidades sociales”, Frontera norte 9, núm. 18 (julio-diciembre 1997), p. 2. En http://www.laramabiblioteca.com.ar/transforcurr/GIMENEZ%20Materiales%20para%20una%20teor%A1a%20de%20las%20identidades%20sociales.pdf.
[2] Ibíd., p. 3.
[3] Ibíd., p. 4.
[4] Ibíd., p. 8.
[5] Ibíd., p. 9.
[6] Ibíd., p. 10.
[7] Ibíd., p. 11.
[8] Ibíd., p. 13.

Néstor García Canclini. “Todos tienen cultura: ¿Quiénes pueden desarrollarla?”.

2008-11-19T12:32:00.000-08:00

Por Armida León

Néstor García Canclini nació en Argentina en 1939. Estudió letras y se doctoró en 1975 en la Universidad Nacional de La Plata y, tres años después, con una beca otorgada por el Conicet, se doctora en la Universidad de París. Ejerció la docencia en la Universidad de La Plata (1966-1975) y en la Universidad de Buenos Aires (1974-1975). Desde 1990, profesor e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, Unidad Iztapalapa, donde dirige el Programa de Estudios sobre Cultura.

El autor considera que en la actualidad se puede hablar de cultura y desarrollo desde una doble perspectiva: Como un recurso para atraer inversiones y el otro; donde se enfoca las relaciones de desigualdad y penuria. En el primer caso normalmente es utilizado por los países desarrollados (quienes acaparan el 67% el uso de las tecnologías), el 7% es utilizado en África y América Latina, causa y efecto del atraso y posibilidad cultural en el actual mundo globalizado. “Por un lado, la cultura como potente motor de desarrollo. Por otro, las culturas como pretexto para marcar las diferencias y a menudo para discriminar.”[1]

El autor analiza la cultura a través de tres hipótesis:

1.- Desarrollar la cultura en las sociedades contemporáneas, multiculturales y densamente interconectadas, no puede consistir en privilegiar una tradición, ni simplemente preservar un conjunto de tradiciones unificadas por un Estado como “cultura nacional”. El desarrollo más productivo es el que valora la riqueza de las diferencias, propicia la comunicación y el intercambio – interno y con el mundo – y contribuye a corregir las desigualdades. En esta hipótesis el autor hace hincapié que estudios realizados han demostrado que la política de homogenización no han resultado favorables ya que han producido conflictos; deben de seguir el ejemplo de empresas trasnacionales que respetar la diferencias, conocen los gustos y características de sus potenciales consumidores. Además asegura que los riesgos actuales es la pérdida de la protección sobre la propiedad intelectual o los derechos de difusión, ahora hasta los propios autores de las obras tienen que pedir permiso para interpretar sus propias creaciones porque están en manos de corporaciones internacionales. “controlar La circulación de los bienes culturales mediante tarifa preferenciales, subsidios, dumping y acuerdos regionales inequitativos”[2]

2.- ¿Qué tipo de prácticas culturales pueden contribuir a que el desarrollo sea sustentable? ¿Qué tipo de desarrollo socioeconómico y político puede dar más sustentabilidad a la cultura? La clave es que la política garantice la diversidad cultural e intercambios más equitativos entre las metrópolis con fuerte control de los mercados y los países con alta producción cultural pero económica y tecnológicamente débiles.

El autor en esta hipótesis señala que la cultura puede producir grandes dividendos, sin embargo, requiere de cuantiosas inversiones, eso es uno de los motivos por lo cuales los países prefieren solamente “administrar el patrimonio histórico y estimular las artes de bajo costo y dejan a empresas privadas la televisión, el cine y la gestión de las redes electrónicas”[3] Concluye García Canclini que únicamente los países altamente desarrolladas pueden lograr producir la cultura. Al cuestionarse la posibilidad de hacer sustentable la producción cultural, manejan que la cultura está íntimamente relacionada con todas esferas de la vida social del individuo. Se tiene que crear circunstancias favorecedoras para que la cultura que genera América Latina se exporte al mundo entero sin perder su identidad y respetándose los derechos de autor. Y esto solo se puede lograr a través de la cooperación internacional.

3.- Dos décadas de mercados culturales casi enteramente desregulados no han mejorado la difusión de los libros, ni proporcionan ofertas más diversas de cine o video. Necesitamos repensar las relaciones de lo que en la cultura es negocio, industria y servicio. Desafortunadamente no existen estudios sobre la parte económica, los recursos con los que cuenta la cultura en América Latina, y como esa industria se está sumando a la economía mundial, por tal motivo es un tanto precario obtener una perspectiva completa de lo que ha ocurrido. El autor concluye que: “de esta comparación que la liberalización del comercio cultural impulsa o retrasa el desarrollo según se articule o no con políticas de protección nacional”[4]. Se debe de analizar las políticas internacionales sobre el tema y además actualizar la legislación referente a la industria cultural. Asimismo se debe de procurar el uso generalizado de la tecnología (conexiones informáticas) que aminoren la brecha existente entre los países desarrollados y los que no han logrado dicho desarrollo. Ya que “el vinculo de la cultura con el desarrollo es valorable por su modo de construir ciudadanos”[5].

Como bien señala nuestro autor la cultura y el desarrollo puede ser vista desde dos puntos de vista: como generadora de inversiones, crecimiento y empleos o como una relación de desigualdad y penuria. Desde mi punto de vista el primer punto suele suceder únicamente en los países desarrollados donde se ve como generadora de recursos económicos. En las naciones del llamado tercer mundo se vislumbra desde la otra perspectiva, y se requiere mucha cooperación internacional, pero sobre todo un cambio de mentalidad de los gobiernos y la propia ciudadanía para que aprendamos a defender nuestra cultura y se convierta en una industria capaz de generar recursos económicos, tan importantes como el petróleo o la industria acerera, etc.

[1] Néstor García Canclini. “Todos tienen cultura: ¿Quienes pueden desarrollarla?”, Seminario sobre Cultura y Desarrollo. Banco Interamericano de Desarrollo Oficina de Relaciones Externas. Washington, DC. 24 de febrero de 2005, p. 2. En: http://www.iadb.org/biz/ppt/0202405canclini.pdf
[2] Ibíd., 4.
[3] Ibíd.
[4] Ibíd., 9.
[5] Ibíd., 12.

Otros libros de García Canclini:
1977 Arte popular y sociedad en América Latina, México, Grijalbo.
1979 La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, México, Siglo XXI.

1982 Las culturas populares en el capitalismo, México, Nueva Imagen.

1986 ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de lo popular?, Montevideo, CLAEH.

1988 Cultura transnacional y culturas populares (ed. con R. Roncagliolo), Lima, Ipal.

1990 Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México, Grijalbo.

1997 Cultura y Comunicación: entre lo global y lo local, Ediciones de Periodismo y Comunicación, La Plata.

1999 Las industrias culturales en la integración latinoaméricana (con Carlos Moneta), Eudeba, Buenos Aires.

1999 La globalización imaginada, Paidós, Barcelona.

1999 Imaginarios Urbanos, 2ª ed., Eudeba, Buenos Aires.

1999 Consumidores e cidadaos. Conflitos multiculturais da globalizacao, 4. ed., Rio de Janeiro, Ed. UFRJ.

2002 Latinoamericanos buscando lugar en este siglo, Buenos Aires, Paidós.

“Por los milagros recibidos. Religiosidad popular a través del culto a Juan Soldado”

2008-11-02T19:31:00.000-08:00

Reporte de lectura

Por Victoria Irineo y Julia Guzmán

Sobre el autor

José Manuel Valenzuela Arce nacido en Tecate, Baja California. Doctor en Sociología por El Colegio de México, es uno de los investigadores de la temática fronteriza más destacado del Colegio de la Frontera Norte en Tijuana, México. Obtuvo el premio Fray Bernardino de Sahagún en antropología social por su libro "A la brava ése!: cholos, punks, chavos, banda" (Tijuana 1988). Su campo de investigación son cultura e identidad, movimientos sociales, sociología urbana, sociología de la cultura.

Introducción

El culto a Juan Soldado, nace a partir del suceso real que fue su muerte, es decir, se comienza la devoción asía Juan soldado después de las causas penales que provocaron su muerte y que con el tiempo este proceso de devoción se fue modificando y tomando forma para pronto pasar ser parte de la cultura popular de la ciudad de Tijuana.

El contexto

El conjunto de situaciones significativas de Tijuana que rodean el hecho de la muerte de Juan soldado son las siguientes. Para 1889 Tijuana era una pequeña población que apenas se establecía como un pueblo, dejar de ser la ranchería Tía Juana y pasa ha ser Tijuana. Con pocos menos de 250 habitantes [1] el panorama urbano comenzaba a notarse con las calles ya alumbradas con lámparas, pero aun con unas pocas casas, era natural que la población se conociera. A pesar de la escasa población de Tijuana la vida tranquila se comenzó a ver afectada por la vecindad con Estados Unidos, los ciudadanos americanos aficionados al juego, a las bebidas, mujeres vieron en Tijuana un sitio de escape para sus vicios. Causando un gran flujo de turistas.

Para 1916 se abrieron las puertas del complejo turístico más importante de la época el Hipódromo Agua Caliente que se convirtió en el sector turístico más atrayente para los ciudadanos norteamericanos. Con la Ley Seca en los Estados Unidos en los años 20, la población tijuanense empezó a convivir más con la norteamericana. El auge económico se dio rápidamente aunque las empresas que se instalaron en la región en su mayoría eran de algunos ciudadanos estadounidenses. Por lo que no toda la población era ocupada en trabajos de los centros turísticos sino solo unos cuantos, por lo que origino la discriminación laboral para muchos pobladores [2]. A partir de este momento Tijuana era vista como una ciudad frívola debido a que solamente concurrían personas ricas como las estrellas de del cine americano o los lideres de las mafias más importantes.

Para los años 30 Tijuana consumía productos del mercado anglosajón, no tenía muchas relaciones con el resto del país, flujo humano debido a la deportación de mexicanos por parte de EUA, lo que originó el establecimiento de personas en lugares irregulares. Para 1938 oficialmente se decreto la clausura del Casino Agua Caliente lo que origino la perdida de bastantes empleos, pero sobre todo la fuente de ingresos para los dueños, provocando conflictos entre el sindicato del CROM y el gobierno.

Ese mismo año el 13 de febrero ocurrió la muerte de la niña Olga Camacho por parte de un soldado raso llamado Juan Castillo Morales. La niña desapareció el día 13, después de ir a la tienda, su madre la empezó a buscar y no la encontraron, se dio aviso a la policía, se inicio la búsqueda pero los resultados fueron nulos. Al día siguiente fue encontrado el cuerpo de la pequeña las averiguaciones señalaron como sospechoso a Juan Castillo, después éste confeso su crimen, lo que provoco la ira de la escasa población que le quería linchar. Se hicieron varias protestas que ocasionaron grandes daños a la Ciudad, tales como el antiguo fuerte de la policía. Entonces la CROM se vio relacionada en los disturbios, debido a que el padre de la niña era uno de los miembros [3].

Muchos fueron los detenidos y las protestas que culminaron con la formal acusación de Juan Castillo Morales como culpable del asesinato por lo que el día 17 de febrero de 1938 se le aplico la Ley Fuga en el Panteón numero 1, gran cantidad de personas asistieron a presenciar el actor, a partir de ese momento se inicia la leyenda de Juan Soldado, pues poco después se decía que era inocente y en realidad una persona de mayor rango del ejercito era el culpable, la verdad no se sabe, lo que da origen a la veneración de Juan Soldado.

Después de la narración de los hechos el autor lanza la problemática el ¿Cómo y el por qué se empezó lo consagración mágico- religiosa de Juan soldado?

Para resolver dicha problemática nos da a entender que es a partir de una cadena de voces expresada por la memoria colectiva de la población que vivió el suceso. Por ejemplo: después de la ejecución de Juan Castillo Morales una mujer arrojo una piedra en el lugar donde callo muerto aquel soldado, acto realizado para salvar la “pobre alma de Juan” y a partir de ese momento se comenzó a acumular piedras y por cada piedra una oración para el ánima del soldado fallido. Desde ese momento en el que aquella persona arrojo la piedra, se podría decir que se comienza la cultura religiosa popular ritual izada que ruega y agradece soluciones externas, mágicas y extraordinarias en pocas palabras soluciones mágicas.

En la actualidad los creyentes de Juan soldado se olvidan de la historia que se ha narrado anteriormente, el contexto, el historial penal del soldado o la crisis en la que se encontraba Tijuana cuando se le dio muerte a Juan Castillo es decir todos los hechos que tengan que ver con respecto a lo sucedido en 1938 y se enfoca más en la actualidad milagrosa de soldado.

Es por eso que se puede decir que Juan soldado es un personaje mágico que surge del imaginario colectivo de una cultura religiosa popular ritualizada que enfrenta una indiferencia social y atiende a las necesidades del pueblo ya que ayuda, otorga, regresa, cura, concede, evita, etc.

Conclusión

Inocente o culpable Juan Soldado ha logrado una consagración mágico-religiosa, para los miles de personas que transitan por la ciudad con destino a Estados Unidos. Una tradición que busca del pasado un elemento para hacer de el una practica entro del los grupos sociales. Juan Soldado representa para muchos la fe, la ilusión de realizar un milagro. Es la parte de la historia del pueblo no reconocida por la Iglesia Católica, su evolución debido al remordimiento de una sociedad que pudo a ver cometido la injusticia de un inocente, la formación de un santo que es parte de la identidad del tijuanense. Lo cierto es que se puede visualizar en el altar que se encuentra en el Panteón Municipal No.1 muchos de los recados de agradecimientos de supuestos milagros principalmente de personas que quieren pasar al otro lado. Por lo tanto Juan soldado es el santo de Tijuana.

[1] José Manuel Valenzuela Arce, “Por los milagros recibidos. Religiosidad popular a través del culto a Juan Soldado”, en Decadencia y auge de las identidades. Cultura nacional, identidad cultural y modernización, coord. Por José Manuel Valenzuela Arce (México: El Colegio de la Frontera Norte, Plaza y Valdez, 2000), p. 95.

[2] Ibid.

[3] Confederación Regional Obrera Mexicana.

CALACAS

2008-10-31T00:22:00.000-07:00

Ofrenda a José Guadalupe Posada.

La Luciérnaga. Colectivo escénico.

Patrimonio cultural. Definciones de la UNESCO.

2008-10-30T23:58:00.001-07:00

1972

"A los efectos de la presente Convención se considerán “patrimonio natural”:
Los monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas
formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o
científico,

Las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas estrictamente delimitadas que constituyan
el habitat de especies animal y vegetal amenazadas, que tengan un valor universal excepcional
desde el punto de vista estético o científico,

Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural."

2002 Año de las Naciones Unidas del Patrimonio Mundial

"Más recientemente, la atención se ha centrado en la conceptualización o diseño de una dimensión complementaria del patrimonio, como resultado de un acercamiento al individuo y a los sistemas de conocimiento, tanto filosóficos como espirituales. Esta dimensión complementaria es llamada patrimonio inmaterial y abarca el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o folclórica, las cuales emanan de una cultura y se basan en la tradición. Estas tradiciones se transiten oralmente o mediante gestos y se modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación colectiva.

Para muchas poblaciones -especialmente para los grupos minoritarios y las poblaciones indígenas-, el patrimonio intangible representa la fuente vital de una identidad profundamente arraigada en la historia y constituye los fundamentos de la vida comunitaria. Sin embargo la protección de este patrimonio es muy vulnerable debido a su índole efímera.
Otra vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo nuestra memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales se almacenan cada vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet, bases en línea y diarios electrónicos que son parte integral de nuestro patrimonio cultural. Sin embargo, la rápida obsolescencia de la información digital, así como la inestabilidad del Internet ponen en riesgo todo el testimonio acumulado en formato HTM. La protección de este patrimonio necesita del consenso internacional para su almacenaje, preservación y diseminación."

UNESCO. “Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural”, en Actas de la Conferencia General. 17a reunión. París, 17 de octubre - 21 de noviembre de 1972, pp. 140-150. http://unesdoc.unesco.org/images/0011/001140/114044s.pdf#page=139.

UNESCO, "La importancia del patrimonio cultural", en http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/importa.htm,

consultada el 28 de octubre de 2008.

Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, 2005

2008-10-30T23:49:00.000-07:00

Resumen del documento.*

Por Armida León

“En la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en su 33ª reunión, celebrada en París del 3 al 21 de octubre de 2005.

Afirmando que la diversidad cultural es una característica esencial de la humanidad,”

Recordando que la diversidad cultural “es indispensable para la paz y la seguridad en el plano local, nacional e internacional […] destaca la necesidad de incorporar la cultura como elemento estratégico a las políticas de desarrollo nacionales e internacionales […]”.

Reconociendo que la diversidad de expresiones culturales, comprendidas la expresiones culturales tradicionales, es un factor importante que permite a los pueblos y las personas expresar y compartir con otros sus ideas y valores. Consientes de la que UNESCO tiene signado el cometido específico de garantizar el respeto de la diversidad de culturas y recomendar los acuerdos internacionales que estime convenientes para facilitar la libre circulación de las ideas por medio de la palabra y de la imagen [1]

La Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, fue aprobada el 20 de octubre de 2005. Se integra por 35 artículos divididos en siete secciones de la siguiente manera:

“I.- Objetivos y principios rectores” (arts. 1 y 2). Como su nombre lo indica se describe el objetivo de proteger, promover, prosperar y mantener interacciones referentes a la diversidad de las expresiones culturales. Con respecto a los principios rectores (son ocho), el respeto de los derechos humanos y las libertades fundamentales; el de soberanía; de igualdad y respeto de todas las culturas; solidaridad y cooperación internacionales; de complementariedad de los aspectos económicos y culturales del desarrollo; de desarrollo sustentable; de acceso equitativo a los medios de expresión y difusión y; de apertura y equilibrio.

“II.- Ámbito de aplicación” (art. 3), señala el ámbito de aplicación de la convención.

“III.- Definiciones” (art. 4), define lo que es diversidad cultural, contenido cultural, expresiones culturales, actividades, bienes y servicios culturales, industrias culturales, políticas y medidas culturales, protección e interculturalidad.

“IV.- Derechos y obligaciones de las partes” (arts. 5-19), se refiere a las normas generales relativas a los derechos y obligaciones de formular y aplicar sus políticas culturales cada Estado parte. Los derechos de las Partes en el plano nacional, las medidas para promover y proteger la diversidad de las expresiones culturales. Intercambio de promoción y transparencia. Educación y sensibilización del público. Participación de la sociedad civil. Promoción de la cooperación internacional. Integración de la cultura en el desarrollo sostenible. Cooperación para el desarrollo. Modalidades de colaboración. Trato preferencial a los países en desarrollo. Cooperación internacional en situaciones de grave peligro para las expresiones culturales. Fondo internacional para la Diversidad Cultural. Intercambio, análisis y difusión de información.

“V.- Relaciones con otros instrumentos” (arts. 20 y 21), señalan la potenciación mutua, complementariedad y no subordinación con otros instrumentos. Asimismo las consultas y coordinación internacionales.

“VI.- Órganos de la Convención” (arts. 22- 24), se refieren a la Conferencia de las Partes. El Comité Intergubernamental. La Secretaria de la UNESCO.

“VII.- Disposiciones finales” (arts. 25-35), señalan la solución de controversias.
Ratificación, aceptación, aprobación o adhesión por parte de los Estados Miembros. La adhesión. Punto de contacto. Entrada en vigor. Regímenes constitucionales federales o no unitarios. Denuncia. Funciones del depositario. Enmiendas. Textos auténticos. Registro.

Además incluye un “Anexo” sobre los procedimientos de conciliación (arts. 1-6), se refieren a la Comisión de Conciliación. Los Miembros de la Comisión. Los nombramientos. En quien recae la presidencia de la Comisión. Los fallos y los desacuerdos.

En la 33ª reunión de la UNESCO se crea la Comisión sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, elabora los estatutos que deberán regirla, haciendo las indicaciones que consideraron necesarias para la total aplicación de dicha normatividad.

*UNESCO, “Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales”, Paris, 20 de octubre de 2005. Página de Internet en http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001429/142919s.pdf, consultada el 29 de octubre de 2008.

Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural, 1972

2008-10-30T02:50:00.000-07:00

Resumen del documento.

Por Armida León

Introducción

En la 16a reunión de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), se acordó se realizaría una convención internacional, para tratar asuntos relacionados con la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. Dicha
reunión se celebraría en París del 17 de octubre al 21 de noviembre de 1972.

La Convención fue aprobado el 16 de noviembre de 1972:

-Constatando que el patrimonio cultural y el patrimonio natural están cada vez más amenazados de destrucción, no sólo por las causas tradicionales de deterioro, sino también por la evolución de la vida social y económica que las agrava con fenómenos de alteración o de destrucción aún más temibles.

-Teniendo presente que la Constitución de la Unesco estipula que la Organización ayudará a la conservación, al progreso y a la difusión del saber, velando por la conservación y la protección del patrimonio universal y recomendando a los interesados las convenciones internacionales que sean necesarias para ese objeto.

-Considerando que ciertos bienes del patrimonio cultural y natural presentan un interés excepcional que exige se conserven como elementos del patrimonio mundial de la humanidad entera. [1]

Secciones de la La Convención

La Convención se integra por 38 artículos los cuales se dividen en siete secciones de la siguiente manera:

Sección I.- Definiciones del Patrimonio Mundial Cultural y Natural (PMCyN, (arts. 1-3). Como su nombre lo indica en los primeros artículos se definen y señalan lo que dicha convención considerará patrimonio cultural (art. 1) y que se considera patrimonio natural (art. 2). Además cada Estado identificar y delimitar los diversos bienes situados en su territorio.

Sección II.- Protección nacional y protección internacional del PMCyN, (arts. 4-7). En este apartado se reconoce la obligación de los Estados partes de dicha convención y la comunidad internacional de proteger, conservar, rehabilitar y transmitir a las generaciones futuras el patrimonio mundial cultural y natural.

Sección III.- Comité intergubernamental de protección del PMCyN, (arts. 8-14). En esta sección se señala la creación del Comité de Patrimonio Mundial, que originalmente estará compuesto de 15 Estados partes de la convención, posteriormente se incrementará a 21. Además se estipula las características y funciones de dicho Comité.

Sección IV.- Fondo para la protección del PMCyN, (arts. 15-18). En esta titulo se estipula la creación del Fondo del Patrimonio Mundial, será un fondo fiduciario, que se integrará por aportaciones obligatorias y voluntarias de los estados partes de la convención y de otros estados, privadas, particulares e instituciones internacionales, nacionales y locales.

Sección V.- Condiciones y modalidades de la asistencia internacional, (arts. 19-26). Este apartado señala que cualquier Estado parte podrá pedir asistencia internacional, siempre y cuando se encuentran inscritos en alguna de las dos listas que maneja dicho Comité.

Sección VI.- Programas educativos, (arts. 27-29). En esta sección se exhorta que los Estados partes de esta convención, estimulen el respeto y el aprecio del patrimonio cultural y natural mediante programas de educación e información.

Sección VII.- Cláusulas finales, (arts. 30-38). Los acuerdos de dicha convención están redactados en árabe, español, francés, inglés y ruso. La convención queda abierta para que adhieran en ella otros Estados que no sean miembros de la UNESCO. Asimismo hace referencia a que es necesario la acción de los poderes legislativos de los Estados partes, ya que necesariamente es menester la redacción de una legislación pertinente que elabore leyes que permitan la protección del patrimonio cultural y natural de cada nación.
Recomendación sobre la Protección en el Ámbito Nacional del Patrimonio Cultural y Natural.

Se hace una recomendación a los Estados partes de la convención señalen en sus legislaciones locales, la necesidad de educar a sus conciudadanos para proteger, conservar, informar el Patrimonio Cultural y Natural que existen en su territorio, además también hace hincapié en la necesidad de que los gobiernos concedan partidas presupuestales más significativas para la conservación de dicho patrimonio. Asimismo se les exhorta a que cumplan con los informes periódicos sobre la aplicación de la convención.

Comentario

La UNESCO ha procurado hacer comprender a las naciones parte de dicho organismo la importancia que tiene el cuidado y prevención del patrimonio cultural que cada país tiene, ya que son los vestigios de nuestros antepasados que nos periten entender la evolución que el ser humano ha tenido desde su aparición en nuestro planeta, sin embargo, no siempre se leda la importancia que se requiere. Nosotros los ciudadanos debeos de poner nuestro granito de arena para lograr que se lleve a cabo de la mejor manera posible, hay que comprometernos con nuestro pasado, cuidarlo, difundirlo y sentirnos orgullosos de él.

UNESCO. “Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural”, en Actas de la Conferencia General. 17a reunión. París, 17 de octubre - 21 de noviembre de 1972, pp. 140-150. http://unesdoc.unesco.org/images/0011/001140/114044s.pdf#page=139

Representar las políticas culturales

2008-10-28T10:17:00.000-07:00

Por Luis Alejandro Magaña y Norma Estela Reséndiz

El texto es una especie de manual dirigido a todas aquellas personas involucradas en las políticas culturales con sugerencias para ellas en los órdenes político, económico, social y cultural. Acompañada de sugerencias y recomendaciones gráficas, porcentuales y mapas que ayudan a ver la tendencia del gasto en actividades culturales por cada país y como esto ha repercutido en la forma de vida de las naciones. Actualmente las políticas culturales no están siendo aplicadas por personas expertas que sepan del tema y como desarrollarlas en la sociedad. No es mera coincidencia que la economía sea utilizada como condicionante para que se respete y se trabaje en proteger el patrimonio cultural.

A través de este tema se nos permite tocar a fondo los siguientes aspectos: economicos, politicos, sociales y culturales que nos indican lo siguiente:

Economico.- la UNESCO pide más apoyo monetario para el sector cultural pronunciándose en contra de los recortes en el presupuesto a este sector. Para esto argumenta el aumento al gasto público basándose en que las actividades culturales bién encauzadas y apoyadas que puedan dejar beneficios económicos al Estado y empleos. También se aboga por un marcado apoyo de la sociedad civil y la iniciativa privada para que entre los tres mantengan el interés en este tipo de actividades, ya sea con aportaciones económicas o con participación directa. Pero no necesariamente se apega o mantiene el interes, dentro de todo esto se destacan algunos aspectos negativos como: La representación del patrimonio cultural como inversión; en a cual se aprovechan para proyectar una mera imagen de lo que refleja una sociedad y no necesariamente para beneficio de esta, aunque me duele tener que admitir que la creatividad de lagunas personas es utilizada para dar proyección a los discursos políticos y los medios de comunicación; “que cuando quieren proyectan algo positivo o se preocupan por dar una imagen positiva del desarrollo cultural".

Politico.- se sugiere que los gobiernos nacionales se unan con el sector privado para promocionar y apoyar eventos culturales y un aumento en el gasto público para que en este rubro, se argumente que el sector privado no se hará cargo del sector cultural . También se sugiere que los gobiernos se hagan cargo de los proyectos de la cultura sean o no iniciados por él, al ser la única fuerza pública que puede consistentemente otorgarles presupuesto y apoyo.

Social.- el organismo de la ONU pide una mayor expresión a los pueblos minoritarios que habitan en la Tierra, respeto firme a sus derechos humanos, una mayor consideración para sus expresiones artísticas, sociales y culturales. Complementando con una mayor integración en las decisiones que los afecten tanto a la sociedad o comunidad.

Cultural.-En este plano, encontramos sugerencias sobre alianzas de organismos culturales multinacionales para facilitar la comunicación, coordinación y financiamiento de actividades culturales; así como difusión de estas alianzas como una manera de presión hacia los gobiernos políticos para prestarle mayor atención a estos proyectos.

Concluyendo las politcas culturales necesitan, dar una especie de compromiso entre lo económico y lo cultural, pero la imposición política no permite este desarrollo o este trabajo ¿Qué tenemos que hacer para que esas personas entiendan que la cultura es una oportunidad para resolver algunos problemas que nos aquejan actualmente? Simplemente diría conciencia, educación, capacitación, ganas de querer hacer que esto funcione de verdad; por que como sociedad, pensamos que hemos llegado aun punto el que nos estamos estancando y retrocediendo ideológicamente.

Claramente destacamos estos puntos por que son los más fuertes del tema , y no dejamos de lado que deben implementarse mejores leyes en la cuestión de la creatividad derechos de autor , y protección al patrimonio y conservación, pero para eso debemos comprender primero a la misma sociedad y ver que necesita y como trabajarlas para que estas políticas culturales se desarrollen y beneficien a la misma sociedad en general. Aunque este documento puede ser un bien intencionado comienzo por parte de la UNESCO, aun falta mucho por hacer, pues la integración a la que tanto se refiere el organismo multinacional está muy lejos de lograrse; esto lo podemos ver en los acentuados regionalismos entre varios países o el denodado intento de homogenización en otros, otro obstáculo es el recorte presupuestario, pues en lo referente a los gobiernos de tendencia capitalista si algo no produce ganancias inmediatas o seguras, es rápidamente descartado y no vuelto a ser apoyado por el estado, por último pero no menos importante, el nacionalismo que aunque fue un aliado fiel en el impulso a la cultura de fines del siglo XIX y principios del XX, se ha revelado como un impedimento para lograr el apoyo multinacional a eventos y proyectos culturales de gran envergadura.

Informe de la comisión Mundial de la Cultura y Desarrollo, coord. Por el autor Javier Peréz de Cuellar (México: UNESCO, correo de la UNESCO, 1997).

"La concepción simbólica de la cultura”

2008-10-28T02:02:00.000-07:00

Por Armida León Prieto

Introducción

Gilberto Giménez nació en México, es Doctor en Sociología, por la Universidad de la Sorbona, París III (Francia, 1976), Licenciado en Ciencias Sociales, por el Instituto de Scienze Sociali de la Universidad Gregoriana (Italia, 1956) y Licenciado en Filosofía, por la Universidad de Comillas (España, 1950). Es investigador Titular C, de tiempo completo, en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, así como profesor de asignatura en las divisiones de Estudios de Posgrado de la Facultad de Filosofía y de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, de esta casa de estudios. Asimismo,
es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), Nivel 3, miembro de número de la Asociación Mexicana de Semiótica y miembro de la International Communication Association (ICA).

Entre sus libros se encuentran: Cultura popular y religión en el Anáhuac, México, Centro de Estudios Ecuménicos, 1978. Poder, Estado y Discurso, México, UNAM: Instituto de Investigaciones Jurídicas, 1981, (2a. edición, 1982; 3a. edición, 1989). La teoría y el análisis de la cultura, México, Edic. SEP / Comecso / Universidad de Guadalajara, 1987. 1988, La teoría y el análisis de las ideologías, México, Edic. SEP / Comecso / Universidad de Guadalajara, 1988. Sectas religiosas en el Sureste, México, CIESAS: Cuadernos de la Casa Chata, 1988. Reseñas bibliográficas (vol. I y II). Teorías y análisis de la identidad social, México, Instituto Nacional Indigenista (INI), 1992. Gilberto Giménez y Ricardo Pozas (eds.), 1994, Modernización e identidades sociales, México, UNAM: Instituto de Investigaciones Sociales / Instituto Francés para América Latina (IFAL). Identidades religiosas y sociales en México, México, UNAM: Instituto de Investigaciones Sociales / Instituto Francés para América Latina (IFAL), 1996.

La formación histórica del concepto de cultura

El autor considera que existen diversas etapas (tres), en la construcción del concepto de cultura. El periodo fundacional inicia con Edward B. Taylor y su obra Primitive culture (1871), ËL maneja la siguiente definición: La cultura o civilización, en sentido etnográfico amplio, es aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualquier otro habito y capacidades adquiridas por el hombre en cuanto miembro de la sociedad [1]. Taylor considera que la cultura está sujeta a una evolución lineal siguiendo etapas definidas e idénticas, lo que conlleva, que todos los pueblos deben pasar por ellas. Sin embargo, considera las costumbres como parte de la cultura, visión contraria a la época. Por otro lado para Franz Boas, la cultura se basa en un particularismo histórico, introduce la idea la pluralidad histórica, objetividad relativa basada en las características de cada cultura

La elaboración del concepto de culturas atraviesa por tres fases sucesivas: En la fase concreta surge un elemento perturbador, las costumbres; así que la cultura es definida como el conjunto de las costumbres, (las formas o modos de vida), que caracterizan a un pueblo. En la fase abstracta, entre 1930 y 1950, los antropólogos desplazan las costumbres a los modelos de comportamiento los que definen la cultura y los convierten en un sistema conceptual que existe independientemente de toda práctica social, la cultura es reducida a un sistema de valores.

En los principios de los setentas al aparece el libro the Interpretation of Culture de Clifford Geertz, da inicio la fase simbólica, en ella se manejan los significados, el concepto de cultura se restringe al ámbito de lo simbólico, son estructuras de significación socialmente establecidas.

La antropología posmoderna, representada por James Clifford y George Marcus, manejan el concepto de cultura como totalidad coherente, un conocimiento totalizante del "otro" que se convierte en una construcción arbitraria del antropólogo. Inicia la crisis de identidad, que permite se libere la concepción de la cultura, del monopolio de la antropología. El interés por la cultura invade los estudios de las demás ciencias sociales, como la literatura, comunicación, historia, sociología. Los estudios culturales se convierten en cuasi-disciplina auspiciada por la Universidad de Birmingham, Inglaterra. El giro cultural prefiere entender la cultura como un conjunto de prácticas simbólicas dispersas y descentradas, como repertorio simbólico de estrategias de acción. Para William H. Sewell Jr., considera sistema y práctica como conceptos complementarios que se presuponen recíprocamente, solamente es necesario articularlos entre sí [2].

La cultura como proceso simbólico

La definición de cultura que utiliza el autor como punto de partida es la siguiente: es posible asignara un campo específico y relativamente autónomo a la cultura entendida como una dimensión de la vida social, si la definimos por referencia a los procesos simbólicos de la sociedad [3]. La cultura es concebida como una dimensión analítica de la vida social, autónoma y regida por una lógica propia. La cual se contrapone a la naturaleza y a la no-cultura. Se particulariza y pluraliza en un ámbito específico y bien delimitado de creencias, valores y prácticas. Se habla de las culturas, una cultura se contrapone a otras.

La concepción simbólica o semiótica la define como el conjunto de hechos simbólicos presentes en una sociedad. Utilizando la referencia etimológica la cultura es la acción y el efecto de cultivar simbólicamente la naturaleza interior y exterior a la especie humana. Para el efecto de este punto lo simbólico es el mundo de las representaciones sociales materializadas en formas sensibles, también llamadas "formas simbólicas", y que pueden ser expresiones artefactos, acciones, acontecimientos y alguna cualidad o relación [4] Lo simbólico envuelve el extenso conjunto de los procesos sociales de significación y comunicación. La definición conlleva tres problemas:

1) Los códigos sociales, sistemas articulatorios de símbolos, en diferentes niveles.
2) La producción del sentido, ideas, representaciones del mundo, del pasado y presente.
3) La interpretación o del reconocimiento, que permite comprender la cultura.

Algunas observaciones importantes, es una dimensión constituida de todas las prácticas sociales. La dimensión simbólica esta en todas partes. La cultura es un instrumento de intervención sobre el mundo y un dispositivo de poder. Manifiesta una relativa autonomía y coherencia. Ya que responde por definición a la lógica de una estructura simbólica y tiene una coherencia y las prácticas culturales se concentran en torno a nudos institucionales poderosos como el Estado, la Iglesia, las corporaciones, mass-media, dedicados a administrar y organizar sentidos.

¿Objeto de una disciplina o campo transdisciplinario de estudios?

El enfoque simbólico de la cultura ha sido aceptado por autores de diversas disciplinas. Toda la variedad de las demarcaciones existentes entre la cultura y la no-cultura se reduce a considerar que la cultura interviene como un sistema de signos. Para algunos autores la cultura es abordada como código o sistema de reglas por la antropología estructural, o como esquemas interiorizados de percepción, de valoración y de acción por la sociología de Bourdieu [5].

Sin embargo, Giménez prefiere abordarla la cultura como el proceso de continua producción, actualización y transformación de modelos simbólicos (en su doble aceptación de representación y de orientación para la acción) a través de la práctica individual y colectiva, en contextos históricamente específicas y socialmente estructurados [6].

Transversalidad de la cultura

Este enfoque da a la cultura un mundo muy vasto, ya que incluye toda la vida social. El autor utiliza una tesis para poder pensar la cultura en su conjunto. La tesis señala que sólo experimentamos fragmentos limitados del mismo, los llamados "textos culturales". La metonimia, es una figura literaria que tiene como función, la condensación de una problemática compleja y abstracta, en la que se toma la parte por el todo.
Además se puede abordar de manera sectorial, debido principalmente a que la sociedad moderna tiene por característica una diferenciación marcada, que busca la eficacia y la productividad

Asimismo pueden usar el enfoque dinámico, que señala que todos y cada uno de los sectores culturales pueden dividirse en cinco procesos: La creación de obras culturales; la crítica desempeña un papel de legitimación; la conservación de las obras bajo múltiples formas; la educación, la difusión de las obras culturales y las prácticas de animación y; el consumo socio-cultural o los modos de vida.

También se puede abordar la cultura según la estructura de las clases, la misma desigualdad social produce una desigualdad distributiva del poder, produciendo configuraciones o desniveles ideológico-culturales. Este enfoque ha sido cuestionado por los teóricos de la posmodernidad y los de la cultura popular, señalan que las sociedades modernas y posmodernas se encaminan a la universalización de la clase media. Además el enfoque neomarxista ha recuperado nuevas energías. Los seguidores de Gramsci aseguran que el maestro sigue proporcionando opciones a la crisis de paradigmas que está viviendo la etnografía. Sus seguidores señalan que la división de clases no es la única forma de división social [7].

La interiorización de la cultura

Se vinculan los modelos simbólicos con los actores que los incorporan y que los expresan, ya que, no existe cultura sin actores, ni actores sin cultura, obliga a considerar la cultura desde la perspectiva de los sujetos, y no de las cosas. La cultura objetivada son las más estudiadas, por su accesibilidad a la documentación y a la observación etnográfica. Por otro lado la cultura interiorizada, tiene dificultades teóricas y metodológicas.

Giménez estudia las formas interiorizadas basado en el paradigma del habitus de Bourdieu, el paradigma de los sistemas cognitivos de Strauss y Quinn y; el de las representaciones sociales, elaborado por la escuela europea de psicología social. El análisis que maneja el autor utilizará el último paradigma.

Pasando por la sociología de Durkheim, Moscovici, Abric, Jodelet, podemos resumir que las representaciones sociales son sistemas cognitivos contextualizados que responden a una doble lógica: la cognitiva y al social. Los mecanismos centrales son la objetivación y el anclaje. Su estructura esta compuesta de un núcleo central consistente y una periferia más elástica. Las representaciones sociales son a la vez estables y móviles, rígidas y elásticas [8]

Eficacia operativa de las formas subjetivadas de la cultura.

Las funciones principales de las representaciones sociales son: La función cognitiva, es una crítica centrada en la cultura misma, comprenden y analizan la cultura desde dentro;
la función identificadora, es la interiorización selectiva, distintiva y contrastiva de valores y pautas de significados por parte de los individuos y de los grupos; función de orientación, constituyen guías potenciales de los comportamientos y de las prácticas, lo realizan de tres maneras, definen la finalidad de la situación, generan un sistema de anticipaciones y expectativas que influyen sobre la realidad para acomodarla a la representación a priori de la misma y; función justificadora, explica, justifica o legitima a posteriori las tomas de posición y los comportamientos.

El autor concluye junto con Michel Bassand, que la cultura no sólo está socialmente condicionada, sino que constituye también un factor condicionante que influye profundamente sobre las dimensiones económica, política y demográfica de cada sociedad [9].

En este trabajo el autor, nos explica como ha evolucionado la definición de la cultura, nos va llevando hacia la concepción simbólica de la misma. Para poder comprenderlo primero tenemos que conocer lo que significa la palabra simbólico. Los signos reflejan parte de lo que somos, fuimos y seremos como seres sociales que integramos una comunidad. La cultura al estudiarse, analizarse, reflexionarse pueden ser abordada desde diferentes disciplinas, procesos y métodos. Ese es uno de los atractivos de las investigaciones sociales, la posibilidad de un análisis multidisciplinario.

Giménez, Gilberto. "La concepción simbólica de la cultura", en Teoría y análisis de la cultura. México: Conaculta, 2005, pp. 67–87
http://www.paginasprodigy.com/peimber/cultura.pdf

Sobre la UNESCO y la Cultura

2008-10-28T01:54:00.000-07:00

Por Armida León Prieto

Introducción

La Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura (UNESCO) es un organismo perteneciente a la ONU. Su objetivo es "promover, a través de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación, la colaboración entre las naciones, a fin de garantizar el respeto universal de la justicia, el imperio de la ley, los derechos humanos y las libertades fundamentales que la Carta de las Naciones Unidas reconoce a todos los pueblos sin distinción de raza, sexo, idioma o religión [1]
Actualmente cuenta con 188 miembros. Como parte fundamental de su programa se encuentra la promoción, y cuidado del Patrimonio Cultural, ya que forma parte inseparable de un pueblo.

Diversidad cultural

En un mundo globalizado la cultura concede a los pueblos tener una identidad que los permite sentirse seguro de lo que son, qué quieren y hacía donde van, quitar a un pueblo su identidad es poner un detonador que en cualquier momento hará explosión. Al mismo tiempo, se tiene que aceptar que dentro de una misma nación existen una variedad de culturas, que otorga sea rico en tradiciones, no existe un país que solo tenga una única cultura. La diversidad cultural entre los pueblos necesariamente lleva a un diálogo entre civilizaciones. Además se debe garantizar que esa diversidad cultura siga existiendo. Es necesario cuidar que no desaparezcan las lenguas autóctonas. Debido a ello la UNESCO en 2005 aprobó la Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales.

Patrimonio Mundial

Es necesario preservar el patrimonio cultural y natural, considerarlo no sólo de un pueblo, sino además, hacerlo nuestro, ya que ese patrimonio pertenece a la humanidad. Debemos velar por su conservación, son símbolos de la construcción de los Estados y pueblos.

Patrimonio inmaterial

El patrimonio inmaterial son manifestaciones que fueron pasando de padres a hijos en forma verbal, este hecho no significa que no son de igual importancia que los tangibles. Esto mismo provoca que su fragilidad sea mayor. Este patrimonio también proporciona un sentimiento de pertenencia. En el 2002 la UNESCO adoptó la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Patrimonio mueble y museos

Estos objetos e instituciones son por naturaleza establecimientos que permiten la divulgación, conservación y el cuidado de los vestigios de la cultural mundial. La UNESCO orienta acciones que permiten la salvaguardia de las obras, como cursos sobre técnicas para los trabajadores de los museos y bienes muebles. Apoya la creación de materiales pedagógicos que ayuden a su difusión. También lucha contra el tráfico ilícito y su restitución, la protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado, del patrimonio subacuático.

Creatividad

La UNESCO fomenta la creación de industrias creativas (artesanía y diseño, edición, el cine
y la música) que al accesar a los mercados locales, nacionales e internacionales, permitan reducir la pobreza, las desigualdades y ayuden a la cohesión social. Se adoptó en 2005 la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de la Expresiones Culturales.

Diálogo

Una de las misiones principales de la UNESCO es garantizar el espacio y la libertad de expresión de todas las culturas del mundo. Se trata de identificar y preservar todas las culturas de revivificarlas, para evitar que queden reducidas a ghettos (es un área separada para la vivienda de un determinado origen étnico, cultural o religioso, voluntaria o involuntariamente, en mayor o menor reclusión) [2]. Recluirse o alejarse del contacto con otros pueblos, no permiten la difusión de las culturas y con el tiempo significarían necesariamente su extinción.

El intercambio equitativo, el diálogo entre las civilizaciones, culturas y pueblos, basados en la mutua comprensión y respeto y en la igual dignidad de las culturas, son la condición sine qua non para la construcción de la cohesión social, de la reconciliación entre los pueblos y de la paz entre las naciones [3] La comunicación entre los pueblos permite una convivencia sana, plural, que tendrá como resultado una verdadera unión de los pueblos del mundo, basados en el respeto y la tolerancia de la diversidad. La ONU estableció la Alianza de Civilizaciones, que permiten un diálogo intercultural, que favorece el pluralismo cultural.

Acción normativa

La acción normativa que utiliza la UNESCO son las declaraciones, recomendaciones o convenciones. Su funcionamiento es: Recomendaciones, es un texto dirigida a uno o varios Estados donde los invitan a adoptar un comportamiento determinado de actuar en un ambiente cultural específico. Carece de todo poder vinculante para los Estados Miembros. Convención, Es un acuerdo concluido entre dos o más Estados. Genera un compromiso jurídico obligatorio. Declaración, es un compromiso puramente moral o político que compromete a los Estados en virtud del principio de buena fe. Actualmente existen 7 Convenciones. La acción normativa de la UNESCO en el área del patrimonio es doble: en el plano internacional y en el plano nacional.

Situaciones de emergencia

Es de vital importancia que todos procuremos cuidar el patrimonio cultura de todos los pueblos, porque la perdida de ellos empobrece a la humanidad no sólo al pueblo que sufre el menoscabo en su patrimonio cultural. Por tal motivo, es necesario hacer conciencia en el público en general y luego a las mismas autoridades de cada Estado para que cuidemos y velemos por el patrimonio cultural de la humanidad.

Mi opinión personal es que a todos nos compete el cuidar, divulgar y preservar el patrimonio cultural de la humanidad. Es necesario comprometernos a ello, ya que se podría perder vestigios de vital importancia, que son parte de nuestra identidad como seres humanos y parte de este mundo que nos tocó vivir. Si no ponemos nuestro granito de arena, nos arrepentiríamos más tarde, y ya no lo recuperaremos y probablemente nunca nos lo perdonaríamos.

UNESCO. "Cultura". UNESCO-Naciones Unidas - Centro de Información México, Cuba y República Dominicana. http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=34603&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Introducción al Patrimonio Cultural

2008-10-22T00:33:00.000-07:00

Armida León

1. ¿Qué es patrimonio cultural?
Es el conjunto de actos y manifestaciones de índole artística, científica, moral, espiritual que ha producido una sociedad, país o región. Que han dejado como legado a las futuras generaciones y que describen su idiosincrasia, puntos de vista y modos de vida. No solo incluyen las obras artísticas, sino todas aquellas manifestaciones que produce el ser humano como parte de una sociedad.

2. ¿Qué es cultura?
Es el conjunto de prácticas o actividades que realizan los integrantes en una tribu, comunidad, sociedad, región o país. Estas actividades pueden ser económicas, políticas, sociales, o artísticas. La cultura es lo que nos diferencia de los animales. Ya que únicamente es propia del ser humano.

3. ¿Qué es Historia?
Es la ciencia que estudia los actos humanos que han sido realizados en el pasado.

Definiciones de cultura

2008-10-22T00:31:00.000-07:00

Santiago González

Definiciones de cultura
Santiago González Duarte

1. “Desarrollo intelectual o artístico. Civilización. Conjunto de elementos de índole material o espiritual, organizados lógica y coherentemente, que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, el derecho, los usos y costumbres, todos los hábitos y aptitudes adquiridos por los hombres en su condición de miembros de la sociedad. Conjunto de producciones creativas del hombre que transforman el entorno este repercute a su vez modificando aquél.”

Gran Enciclopedia Multimedia Siglo XXI. Tomo 5, España, Océano, 2001, p. 273..

2. “Spradley & McCurdy (1975). Cultura es definida como el conocimiento
adquirido que las personas utilizan para interpretar su experiencia y generarcomportamientos.

Collingwood ha definido cultura como: todo lo que una persona necesita saber para actuar adecuadamente dentro de un grupo social”.

José Herrero, “¿Qué es cultura?”, 2002, http://www.sil.org/capacitar/antro/cultura.pdf, consultada el 21 de octubre de 2008.

3. “Antes de elaborar indicadores culturales, es preciso definir, aunque sólo sea provisionalmente, la cultura. McKinley y Pattanaik proponen una definición bastante amplia. Para McKinley, la cultura es "el modo en que convive, se relaciona y coopera una colectividad, así como la manera en que esas relaciones se justifican a través de un sistema de creencias, de valores y de normas". Para Pattanaik, los factores culturales que determinan el bienestar humano son de orden político y social (como la participación en la vida comunitaria y política, o la ausencia de discriminación, o de orden intelectual y estético.”

UNESCO, Informe mundial sobre la cultura, 1998, http://www.crim.unam.mx/Cultura/informe/int16.htm, consultado el 21 de octubre de 2008..

La importancia del patrimonio cultural

2008-10-22T00:06:00.000-07:00

Santiago González

El hombre ha logrado tener una cultura pero necesita manifestarla y expresar lo que es su historia y mostrar su patrimonio cultural.

El patrimonio cultural es muy importante porque es lo que muestra la relación que existe de la gente con la historia y sus legados ancestrales, sus bellezas naturales que en algunos países como México los legados patrimoniales fueron y son muy generosos en cuanto arqueológico, como ciudades históricas, paisajes naturales, científicos como museos. Pero hoy en día el patrimonio cultural ya no distingue países para proteger el patrimonio cultural de cualquier país.

La UNESCO se dedica a combatir la guerra también tiene la labor de preservar el patrimonio cultural del los países. El patrimonio cultural en general viene siendo todo lo que relacione con la cultura y el hombre desde las obras de arte sus legados históricos sus edificios históricos como sus ruinas que muestran las civilizaciones anteriores a las nuestras, nuestro folklore, ciudades históricas esto nos ayuda a entender a otros pueblos o civilizaciones y culturas y como dicen mantener un armoniosa convivencia entre individuos del mundo.

En la Asamblea General de las Naciones Unidas, adoptada el 21 de noviembre de 2001, fue proclamado 2002 como el Año Internacional del Patrimonio Mundial. Esta resolución invitó a la UNESCO a servir como organismo coordinador para esta celebración.

En el contexto GLOBALIZADOR que estamos viviendo , de la comunicación planetaria instantánea y la mundialización existe el peligro de una estandarización de la cultura. Pero a pesar de ello observamos que aun persiste la necesidad de dar testimonio de la vida diaria, dar a conocer la capacidad creativa y preservar los trazos de su historia. Esto solamente es logrado a través del patrimonio cultural.

Son considerados patrimonio cultural los monumentos, conjuntos de construcciones y sitios con valor histórico, estético, arqueológico , científico, etnológico y antropológico. Pero esta lista se ha ido ampliando a otros sectores como son las formaciones físicas, biológicas y geológicas extraordinarias, las zonas con valor excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural y los hábitats de especies animales y vegetales amenazadas.
Este documento enfatiza la importancia que tiene el patrimonio para vincular a la gente con su historia.

Tipos de patrimonio cultural

1. Sitios patrimonio cultural
2. Ciudades históricas
3. Sitios sagrados naturales (sitios naturales con valor religioso para algunas culturas)
4. Paisajes culturales
5. Patrimonio cultural subacuático (sitios sumergidos de interés cultural para el hombre)
6. Museos
7. Patrimonio cultural móvil (pinturas, esculturas, grabados, entre otros)
8. Artesanías
9. Patrimonio documental y digital
10. Patrimonio cinematográfico
11. Tradiciones orales
12. Idiomas
13. Eventos festivos
14. Ritos y creencias

[UNESCO, “Establecimiento del Año de las Naciones Unidas del Patrimonio Mundial”, http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/inicio.htm; UNESCO, “Cultura”, http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2002/unesco.htm]

Esto es prueba que en nuestro país se esta trabajando por la conservación de nuestro patrimonio cultural y como se está tratando de difundir su importancia:
“Lunes, 07 de abril de 2008

COMUNICADO DE PRENSA STC/017/08

LA IMPORTANCIA DEL PATRIMONIO CULTURAL

La conservación y restauración de zonas arqueológicas y lugares históricos, como museos, bibliotecas, iglesias, edificios, monumentos, capillas de cementerios (que datan de los siglos XVll, XVlll y XIX) e incluso piezas de cerámica, forman parte del acervo cultural de nuestro país que, indudablemente, deben preservarse a través de las generaciones.

El área de Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) presenta 11 fotografías a color y 11 cédulas explicativas referentes al trabajo que desempeñan los restauradores, y que los usuarios del Metro podrán conocer en la estación Chabacano de la Línea 9. Uno de ellos se ve, por ejemplo, laborando en un muro prehispánico, de alguno de los sitios arqueológicos del país, mientras que otro, restaura varias piezas de cerámica. Para llevar a cabo esas actividades, participan no sólo restauradores, historiadores o antropólogos, también intervienen químicos y biólogos para definir, por ejemplo, qué pigmentos o sustancias se pueden utilizar.

La información presentada en la exposición “El Patrimonio Cultural y su Conservación”, que
permanecerá durante el mes de abril, tiene la finalidad de dar a conocer qué es el patrimonio cultural, en qué consiste su preservación, por qué es importante para nuestro país esta disciplina, y qué se hace para darle nueva “vida” a las piezas, obras o monumentos que han sufrido algún deterioro.”

Metro de la Ciudad de México, “La importancia del patrimonio cultural (comunicado de prensa)”, México, 7 de abril de 2008, http://www.metro.df.gob.mx/comunicados/detalleComunicados.html?id_comunicado=288.

Patrimonio cultural, cultura e historia

2008-10-21T23:51:00.000-07:00

Santiago González

¿Qué es patrimonio cultural ?
El patrimonio cultural está constituido por todos los bienes materiales e inmateriales que, por su valor histórico, arqueológico, artístico, arquitectónico, paleontológico, etnológico, documental, bibliográfico, científico o técnico tienen una importancia relevante para la identidad y permanencia de la nación a través del tiempo. Son creaciones que deben ser protegidos para que puedan ser disfrutados, valorados y aprovechados adecuadamente por todos los ciudadanos y transmitidos a las futuras generaciones.

¿Qué es cultura?
Todo hombre nace con cultura cualquiera que fuere su nacionalidad o grupo étnico, ya que nace en una sociedad en la cual se tiene una manera relacionarse entre ellos mismos y tienen un idioma, formas de interactuar en su sociedad y que tienen similitudes similares, de identificación en los aspectos más relevantes de su existir como sus creencias, ritos, música, artes, literatura, medicina, tradiciones patrones de conductas que son enseñadas de generación en generación que constituyen lo que llamamos cultura que es la identificación del ser humano.

¿Qué es historia?
¿Qué es la historia? y ¿para que nos sirve?, nos permite conocernos a nosotros mismos, porque para conocernos necesitamos saber el pasado del hombre, en cuanto su desarrollo y su origen. Se dice que el hombre emergió de varias partes, algunos dicen que de África, otros de China, la verdad que son muchas las teorías y Carlos Darwin que el hombre evoluciono del mono hasta llegar a ser lo que hoy somos homo sapiens; de donde haya venido el hombre necesita saber de su pasado por la razón, por la tecnología y la ciencia adquirida durante generaciones que aprendemos durante nuestro crecimiento, ya que si empezáramos de cero seria como los hombres de las cavernas lo cual no da ventaja para la subsistencia humana y preservación de nuestra especie que en estos tiempos necesitamos aprender acerca como preservar nuestro entorno y los ecosistemas para la preservación de las especies ya existentes la cuales están en peligro de extinción, junto con nuestro planeta el cual estamos devastando sin consideración alguna de esta manera nos sirve la historia para llevar un registro como estaba antes y después.

Definiciones de historia

2008-10-21T23:29:00.000-07:00

Santiago González Duarte

Carlos Monsiváis, en Historia ¿Para qué? (México: Siglo XXI, 2004: p. 169-194) hace una remembranza del estado que es el que escribe la historia y nos inculca a través de los medios de enseñanza los verdaderos héroes y sus obras ya que para tener una nación propia se necesita que todos tengamos una identidad aunque esta sea impuesta por el estado, ya sea verdadera o ficticia o lo que el estado quiera que conozcamos a conveniencias del poder. Hace algunas reflexiones como que tenemos historia, por qué tenemos nación, ejemplo: la historia del siglo XIX que represento el progreso de la nación.

¿Qué es la historia? y ¿para qué nos sirve?, nos permite conocernos a nosotros mismos, porque para conocernos necesitamos saber el pasado del hombre, en cuanto su desarrollo y su origen. Se dice que el hombre emergió de varias partes, algunos dicen que de África, otros de China, la verdad que son muchas las teorías y Carlos Darwin que el hombre evoluciono del mono hasta llegar a ser lo que hoy somos homo sapiens; de donde haya venido el hombre necesita saber de su pasado por la razón, por la tecnología y la ciencia adquirida durante generaciones que aprendemos durante nuestro crecimiento, ya que si empezáramos de cero seria como los hombres de las cavernas lo cual no da ventaja para la subsistencia humana y preservación de nuestra especie que en estos tiempos necesitamos aprender acerca como preservar nuestro entorno y los ecosistemas para la preservación de las especies ya existentes la cuales están en peligro de extinción, junto con nuestro planeta el cual estamos devastando sin consideración alguna de esta manera nos sirve la historia para llevar un registro como estaba antes y después.

¿Para qué la historia? Pueden darse infinidad de respuestas: “historia para tender las urgencias y preguntas del presente, para afianzar o inventar una identidad y reconquistar continuamente la certeza de un sentido colectivo o personal; historia para dirimir las legitimidades del poder para imponer o negar la versión de los vencedores, parar rescatar o rectificar la de los vencidos.” “El hecho es que los pueblos voltean ansiosamente al pasado no solo en las épocas que parecen atentar contra ellos; la sabiduría histórica se impone a las colectividades como saber útil y en épocas de sacudimiento y malos agüeros de incertidumbre o cambio de destino. (Héctor Aguilar Camin, en Historia ¿Para qué?, México: Siglo XXI, 2004: p.147-168).

En la primera edición de su obra Bernheim(1889) define a la historia “ ciencia de la evolución del hombre considerado como ser social.” Posteriormente en 1903 la define como “aquella que investiga y expone en su conexión causal los hechos de la evolución del hombre en sus manifestaciones como ser social”.

Bauer la define como “ la ciencia que intenta describir y explicar , volviendo a vivirlos, los fenómenos de la vida en aquello en que se trata de los cambios que las relaciones de los hombres con las diversas colectividades sociales llevan consigo, seleccionándolos desde el punto de vista de su influencia sobre los tiempos posteriores o con respecto a sus cualidades típicas y concentrando la atención, fundamentalmente en aquellos cambio que no pueden volver a repetirse en el tiempo ni en el espacio.

La definición de Huizinga circunscribe la materia de la historia al pasado de la cultura que es exponente de ella. Da a entender asi que todo conocimiento de la verdad historia se haya delimitado por una capacidad de asimilación que surge, a su vez, de la consideración de la historia. (Huizinga, El concepto de historia, México: FCE, 1946: pp. 85-98).

Población indígena en Baja California

2008-10-14T00:42:00.000-07:00

Aquí les dejo un vículo de consulta sobre estadísticas de la población indígena en Baja California. Estos datos se obtuvieron en el Conteo 2005.

En los estudios de población, la categoría HABLANTES DE LENGUA INDIGENA es un indicador para estudiar a las comunidades indígenas desde la demografía.

Este folleto incluye información a nivel estatal, pero también presenta algunas gráficas donde puede observarse la distribución de hablantes de lengua indígena por municipio.

La útima gráfica representa esta distribucion en el municipio de Tijuana, donde se localizaron las siguientes lenguas indígenas: mixtecas, zapotecas, nahuas, purépechas, tzotzil.

Como verán, coincide con lo que vimos en clase: la presencia en Tijuana de un gran número de indígenas migrantes provenientes de Oaxaca, Puebla, DF, Michoacán y Chiapas.

Mientras que en los otros municipios se hablan las siguientes lenguas indígenas:

Tecate: chol, kumiai, mixteco, purepecha y tzetzal.

Mexicali: mixteco, zapoteco, nahuatl, purepecha, yaqui.

Ensenada: mixteco, zapoteco, nahuatl, paipai, triqui.

Playas de Rosarito: mixteco, zapoteco, nahuatl, purépecha y mazahua.

¿Cuáles de estas lenguas son nativas? ¿Cuáles lenguas nativas ya no se hablan? ¿Por qué?

¿Sabes en qué estados se hablan estas lenguas? ¿de dónde provienen estos indígenas migrantes?

Gobierno del Estado de Baja California. "Baja California: Lengua indígena 2005", Apuntes de población y vivienda, año X, vol. 9. Mexicali: Consejo Estatal de Población, Gobierno del Estado de Baja California, 2007.
http://www.bajacalifornia.gob.mx/conepo/seis/Publicaciones/apuntes_2007/Baja_California-Lengua_Ind%A1gena%202005.pdf

lecturas en línea

2008-10-14T00:05:00.000-07:00

los textos que enlisto a continuación forman parte de los materiales que revisan en este momento los estudiantes de Mexicali. Pueden tomarse como lecturas complementarias para el grupo de Tijuana.

Saludos!

Miriam

LECTURAS.

1. UNESCO. "Cultura". UNESCO-Naciones Unidas - Centro de Información México, Cuba y República Dominicana. http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=34603&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.

Revisar los puntos del título Temas:
· Diversidad cultural
· Patrimonio mundial
· Patrimonio inmaterial
· Patrimonio mueble y museos
· Creatividad
· Diálogo
· Acción normativa
· Situaciones de emergencia

2. Giménez, Gilberto. “La concepción simbólica de la cultura”, en Teoría y análisis de la cultura. México: Conaculta, 2005, pp. 67–87. http://www.paginasprodigy.com/peimber/cultura.pdf

3. “El patrimonio intangible: investigaciones recientes y propuestas para su conservación”. [disco compacto] Foro Sobre Patrimonio Intangible (28, 29 de Septiembre 2000: Auditorio Fray Bernardino de Sahagún) México: Seminario de Estudios Sobre Patrimonio Cultural, 2006. [Facultad de Ciencias Humanas F1210 F67 2000]

4. “Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural”, en Actas de la Conferencia General. 17a reunión. París, 17 de octubre - 21 de noviembre de 1972, pp. 140-150. http://unesdoc.unesco.org/images/0011/001140/114044s.pdf#page=139

5. UNESCO. “Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales”. París, 20 de octubre de 2005. http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001429/142919s.pdf

6. García Canclini, Néstor. “Todos tienen cultura: ¿quiénes pueden desarrollarla?”, Seminario sobre Cultura y Desarrollo. Banco Interamericano de Desarrollo Oficina de Relaciones Externas. Washington, DC. 24 de febrero de 2005. http://www.iadb.org/biz/ppt/0202405canclini.pdf

7. Gilberto Giménez. “Materiales para una teoría de las identidades sociales”, Frontera norte 9, núm. 18 (julio-diciembre 1997), pp. 1-14. http://www.laramabiblioteca.com.ar/transforcurr/GIMENEZ%20Materiales%20para%20una%20teor%A1a%20de%20las%20identidades%20sociales.pdf

8. Valenzuela Arce, José Manuel. “I. Centralidad de las fronteras. Procesos socioculturales en la frontera México-Estados Unidos”, en Por las fronteras del norte: una aproximación cultural a la frontera México-Estados Unidos. Mexico: Fondo de Cultura Económica, 2003. [Facultad de Ciencias Sociales y Políticas F787 P67 2003]

Convención de 1972

2008-10-14T00:00:00.000-07:00

aquí les dejo la referencia y el link para que puedan consultarlo.

Saludos!

Miriam

“Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural”, en Actas de la Conferencia General. 17a reunión. París, 17 de octubre - 21 de noviembre de 1972, pp. 140-150. http://unesdoc.unesco.org/images/0011/001140/114044s.pdf#page=139

Navajas: título de nuestra exhibición.

2008-10-13T02:11:00.001-07:00

Una lectura a partir de la exposición del trabajo de Rosa María Robles en la Sala de Arte de la UABC en Tijuana*

Miriam García

http://amarabierto.blogspot.com/

DOCUMENTACION

2008-10-09T13:53:00.000-07:00

Queridos estudiantes,

les recuerdo que estamos utilizando el formato de documentacion del Manual de Estilo Chicago. Como les comenté en clase, este manual propone dos tipos:

Tipo A (humanities style): nota de pie de pagina/bibliografia final

Tipo B (author-date style: cita en el texto/lista de referencia (que significa bibliografia citada).

Para este curso utilizaremos el TIPO A.

Ejemplo:

"Book

One author

N:1. Wendy Doniger, Splitting the Difference (Chicago: University of Chicago Press, 1999), 65.

B:Doniger, Wendy. Splitting the Difference. Chicago: University of Chicago Press, 1999."

CADA TIPO DE FUENTE TIENE SU PROPIO FORMATO DE DOCUMENTACION [CITACION]. El manual que está en línea tiene las siguientes categorías:

libros
-un autor
-dos autores
-mas de dos autores
-editor, traductor, compilador, coordinador
-capítulos
-prefacio, prologo, introduccion
-libros electrónicosrevistas
-revistas en linea
-revistas impresas

hemerografía
-articulos de periodico, gacetas, semanariosreseñastesis

páginas electrónicas (de internet)

blogs

e-mails

bases de datos

PARA LOS DETALLES CONSULTAR:
The Chicago Manual of Style. http://www.chicagomanualofstyle.org/tools_citationguide.html

Si tienen alguna duda no dejen de preguntarme en clase.
Sus trabajos deben considerar estos criterios.

Políticas culturales: de las identidades nacionales al espacio latinoamericano

2008-10-08T22:57:00.000-07:00

Notas sobre capitulo 2. políticas culturales: de las identidades nacionales al espacio latinoamericano", en Las industrias culturales en la interacción latinoamericana, Coordinado por Nestor Garcia Canclini y Carlos Juan Moneta, (México: Grijalbo, 1999).

Por López Sánchez Antonio Jair y Mejía Sánchez Bernardo

Néstor García Canclini:

Nacido en Argentina en 1939. Estudió letras y se doctoró en 1975 en la Universidad Nacional de La Plata y, tres años después, con una beca otorgada por el Conicet, se doctora en la Universidad de París. Ejerció la docencia en la Universidad de La Plata (1966-1975) y en la Universidad de Buenos Aires (1974-1975). Desde 1990, profesor e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México, Unidad Iztapalapa, donde dirige el Programa de Estudios sobre Cultura.

Ha sido profesor visitante de diversas universidades, entre ellas las de Nápoles, Austin, Stanford, Barcelona, Buenos Aires y São Paulo.

Entre sus libros, traducidos a diversas lenguas, Arte popular y sociedad en América Latina, Grijalbo, México, 1977; La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, Siglo XXI, México, 1979; Las culturas populares en el capitalismo, Nueva Imagen, México, 1982; ¿De qué estamos hablando cuando hablamos de lo popular?, CLAEH, Montevideo, 1986; entre otras.[1]

El capitulo “2. Políticas culturales: de las identidades nacionales al espacio latinoamericano” pertenece a uno de los doce diagnósticos de especialistas para entender los nuevos vínculos de las inversiones económicas transnacionales en la producción cultural, con la reorganización de los mercados y los hábitos de los consumidores [2], El título de la obra es Las industrias culturales en la integración latinoamericana.[3]

Pasando al contenido de la obra de Canclini, ésta consta de cinco subtemas: Identidades e industrias culturales; Interés público y calidad de vida: la perspectiva de los consumidores; Espacios regionales: mercado, creatividad y públicos; Integración cultural y ciudadanía y Propuestas culturales.

En el primer subtema, identidades e industrias culturales, el autor nos expone que los historiadores, los antropólogos y las personas especializadas en estudios culturales han llegado a un mutuo acuerdo dialogando el concepto de identidades nacionales diciendo que es una construcción histórica basada en procesos sociales y concluyendo en imaginativos colectivos. De esta manera se llega a forjar una historia y una identidad que puede ser nacionalista, etnicistas o regionalistas.

En los últimos años, las industrias culturales junto con los procesos de comunicación, son las que desenvuelven las principales actividades culturales. En América Latina no se le da mucho lugar a éstas. La razón es la siguiente: los países latinoamericanos no cuentan con estadísticas confiables sobre las inversiones y el consumo en los principales campos de comercialización y producción cultural. Mientras en los países europeos se alcanzan mayores progresos en sus políticas de regulación, de orientación pública de las ganancias privadas, ya que estas se apoyan en investigaciones sobre la producción cultural.

Ahora bien, otra de las ideas que maneja el autor es el concepto del público, partiendo de cuáles son las diferencias que han existido atreves de diferentes periodos de la historia. En primero lugar menciona como era concebido lo público durante el siglo XVIII y XIX era donde se podría luchar en contra de los Estados despóticos – así en deferentes periodos varia el concepto-. Así pues en la actualidad la idea de público es más vista como un consumidor.

Uno de los ejemplos que se maneja para el párrafo anterior son los medios audios visuales. Debido a la falta de interés por parte del estado para brindar apoyo a éstos tipos de medios de comunicación, se ven como un mercado abierto para la propiedad probada. Así pues, las diferentes funciones que pudieran haberse logrado en cuanto a los medios visuales se ven acaparadas para darse un gran bombardeo de propaganda consumista, que obviamente solo beneficia a los bolsillos de unos cuantos inversionistas.

Por otro lado se menciona las diferentes partes en que John Keane divide la interacción entre individuos – antes que nada cabe decir lo que Keane asevera: para que se puede dar una relación entre dos o más personas debe existir un medio de comunicación-. en primer menciona lo denomina como Esfera micropúblicas; que es la interacción de una forma local , es decir con un pequeño grupo de personas como pudiera ser entre un grupo de amigos. En segundo lugar se encuentra Mesoesferas públicas; por esto entiende que es una relación que ya se da en un país, que obviamente ya involucra a millones de personas. En tercer, y última clasificación, se encuentra las Macropúblicas; ésta la concibe como la interacción ya de una manera global – mundialmente-.

El subtema tres, espacios regionales, uno de sus puntos es abordar los espacios existentes en la región y a nivel global. Uno de ellos es llamado: espacio cultural latinoamericano. Éste abarca a los países latinos, por compartir una Historia multicultural parecida; otro es el euroamericano, éste se refiere a la vinculación de las naciones latinas con Europa y, por último, el interamericano, donde hemos llevado una historia conjunta con los E.U. en los posteriores 150 años.

En lo que corresponde al mercado, hubo una gran polémica cuando E.U. Y algunos países europeos negociaban el Acuerdo General sobre Comercio y Aranceles (GATT), se oponían a que las empresas transnacionales tuvieran una libre circulación de sus productos visuales, así que países como Francia y España defendían sus derechos para proteger su cine y televisión.

La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) pidió a sus integrantes que aceptaran el Acuerdo Multilateral de Inversores (AMI) el cual acabaría con las diferencias entre los inversionistas nacionales y extranjeros. Pero este plan tenía otros objetivos, ya que la desregulación de las inversiones transnacionales se extenderían al cine, la televisión, los circuitos informáticos, entre otros.

Pero el Parlamento europeo saldría a la defensiva y le ordenó a los congresos nacionales que no apoyaran al AMI. Unos decían que era un golpe de Estado de las transnacionales. La Sociedad de Autores y Compositores de Francia invitó a los artistas europeos para que llevaran a cabo políticas de resistencia contra el AMI, porque temían la desaparición de protección de la producción cultural europea y se alarmaban con la idea de que los derechos de sus obras pasaran a manos extranjeras.

Pasando a la creatividad, el autor nos dice que se deben hacer políticas para rescatar, reconocer y valorar las diferencias entre culturas de un mundo globalizado. Cuando aceptamos la creatividad y la diversidad de experiencia logramos que la cultura y las interacciones sociales vivan en una sociedad abierta. Se exige al mercado y al Estado a repensar su relación de uno y otro con la creatividad cultural. Ambos deben colaborar de manera democrática en la selección de qué debe ser transmitido y que no, de quienes y cuáles son los recursos que se relacionan con la cultura.

También se menciona lo que es la integración que se da entre ciudadanos, el autor entiende como integración como la búsqueda de identidad que unifique a lo que es un Estado-Nación. Plantea el ejemplo de que una entidad que ya se encuentre integrada no es algo que preexista, sino que fue algo que se tuvo que construir atreves del tiempo.

Pero por qué se menciona la idea de integrarse, debido al problema de la globalización una cuantas naciones han monopolizado la cultura – y como por lo regular éstas pocas son las que cuentan con el capital suficiente para invertir en el cine son las que acaparan el mercado-. Debido a esta causas en diferentes parte del mundo se encuentran rasgos semejantes, el autor plantea que esto no debe suceder ya que se olvida de sus rasgo esenciales de lo que es su cultura carecería de una identidad que posteriormente se convertiría en caos , ya que no se integrarían a las políticas e intereses del Estado-Nación que conforman.

El último punto son propuestas políticas y algunas de estas acciones son definidas por los gobiernos, organismos internacionales y por los movimientos socioculturales. Éstas son cinco:

1.-Crear un sistema latinoamericano de Información Cultural.

2.- La creación de dispositivos que articulen a los sectores estatal, privado y asociativo.

3.-Fondo Internacional de Producción y Difusión Cultural.

4.-La coordinación del conjunto de América Latina debe promover las integraciones e intercambios subregionales.

A manera de conclusión citaremos lo que nos dice Canclini: “El dilema decisivo hoy en las culturas latinoamericanas no es defender las identidades o globalizarnos, sino integrar solo capitales y disposiciones y dispositivas de seguridad o construir la unidad solidaria de ciudadanos que reconocen sus diferencias”[4]

[1] Infoamérica, “Néstor García Canclini” http://www.infoamerica.org/teoria/garcia_canclini1.htm (acceso 28 de septiembre de 2008)

[2] Editorial Eudeba, “Las industrias culturales en la integración latinoamericana” http://www.eudeba.com.ar/webcatalogo/Titulo.asp?id=736 (acceso 28 de septiembre de 2008)

[3] Néstor García Canclini, coord., “2. Políticas culturales: de las identidades nacionales al espacio latinoamericano” en Las industrias culturales en la interacción latinoamericana (México: Grijalbo, 1999)

[4] García Canclini, 62